Bach: Sonata & Concertos Il Gusto Barocco & Jörg Halubek

• Johann Sebastian Bach (1685 - 1750): Sonata, BWV 1001:
• 1 Bach: Sonata, BWV 1001: I. Adagio 03:34
• Concerto, BWV 1056:
• 2 Bach: Concerto, BWV 1056: I. ( ) 03:43
• 3 Bach: Concerto, BWV 1056: II. Largo 02:55
• 4 Bach: Concerto, BWV 1056: III. Presto 03:30
• Sonata, BWV 1001:
• 5 Bach: Sonata, BWV 1001: II. Fuga. Allegro 05:58
• Concerto, BWV 1058:
• 6 Bach: Concerto, BWV 1058: I. Allegro 03:42
• 7 Bach: Concerto, BWV 1058: II. Andante 05:32
• 8 Bach: Concerto, BWV 1058: III. Allegro assai 03:39
• Sonata, BWV 1001:
• 9 Bach: Sonata, BWV 1001: III. Siciliana 02:47
• Concerto, BWV 1052:
• 10 Bach: Concerto, BWV 1052: I. Allegro 07:38
• 11 Bach: Concerto, BWV 1052: II. Adagio 05:34
• 12 Bach: Concerto, BWV 1052: III. Allegro 08:18
• Sonata, BWV 1001:
• 13 Bach: Sonata, BWV 1001: IV. Presto 04:07
• Total Runtime 01:00:57

Info for Bach: Sonata & Concertos

Il Gusto Barocco und ihr Leiter und Maestro al Cembalo Jörg Halubek führen ihre Johann Sebastian Bach-Reihe fort: „Sonata & Concertos“ ist bereits das vierte Album dieser Serie bei Berlin Classics. Seit 2020 veröffentlicht das Ensemble rund um den 21. März, den Geburtstag Bachs, kammermusikalische Werke des Thomaskantors in ungewohnten, neugedachten Interpretationen. Im Mittelpunkt stehen diesmal drei Orgelkonzerte, die heute vor allem als Bachs Cembalokonzerte gehandelt werden und von Jörg Halubek übertagen wurden. Der Geigerin Anaïs Chen kommt auf dem Album ein moderierender Part zu, indem sie zwischen den Konzerten die Sätze der Violinsonate in g-moll BWV 1001 präsentiert.

In einem Reisebericht von 1725 erwähnt ein Zeitungskorrespondent ein in der Dresdner Sophienkirche gegebenes Konzert für Orgel und Streicher. Dies könnte ein Anhaltspunkt dafür sein, dass Bach sein Solokonzert BWV 1052 an jenem Tag auf der Orgel aufgeführt hat. Heute ist das Werk, vom dem Bach selbst eine Partitur-Reinschrift anfertigte, in einer Sammlung von sieben Cembalokonzerten enthalten. Des Weiteren finden sich die ersten beiden Sätze des Konzerts ebenfalls als Sinfonie und Choreinstieg der Kantate „Wir müssen durch viel Trübsal“ BWV 146, deren Entstehungszeitraum nicht geklärt ist. Für seine Übertragung von BWV 1052 wählte Jörg Halubek die große Silbermann-Orgel der Friedenkirche in Ponitz: „Bachs eigene Bearbeitung von BWV 1052 war bei der Aufführung der Kantate natürlich für die große Kirchenorgel bestimmt, nicht für eine größere Truhenorgel“, erläutert Halubek. „Das macht einen sehr großen Unterschied in ganz vielen Bereichen: Tempi, Klang, Stimmung und Stimmsystem. Der prächtige Klang der großen Orgel bildet nun das Fundament des Ensembles, die Instrumente spielen gewissermaßen ‚in die Orgel‘, mit prägnanter Artikulation, um dem Gesamtklang weitere Nuancen zu geben.“ In der Sammlung der sieben Cembalokonzerte finden sich BWV 1056 und BWV 1058, eines der bekanntesten, die beide ebenfalls von Jörg Halubek für Orgel übertragen wurden.

Il Gusto Barocco, 2008 vom Dirigenten, Cembalisten und Organisten Jörg Halubek in Stuttgart gegründet, besteht aus international führenden Virtuos:innen der jüngeren Generation. Die Mitglieder verbindet die Musiziertradition der Schola Cantorum Basiliensis. Zuletzt erschienen die erfolgreichen Einspielungen von kammermusikalischen Werken Bachs wie „Partita & Concertos“ (Berlin Classics 2023), „Suite & Concertos“ (Berlin Classics 2022), dessen Brandenburgische Konzerte (Berlin Classics 2021), Claudio Monteverdis „Marienvesper“ (SWR 2/cpo 2020), Johann David Heinichens „Flavio“ (Ersteinspielung SWR 2/cpo 2019) und Giuseppe Antonio Brescianellos „Tisbe“ (SWR 2/cpo 2015).

Jörg Halubek, organ (Silbermann-Organ Friedenskirche Ponitz)
Anaïs Chen, violin
Il Gusto Barocco

Il Gusto Barocco
“Lively, cheerful and perfect” – that’s how the Frankfurter Allgemeine Zeitung described il Gusto Barocco ensemble on the occasion of their residency at the Ansbach Bach Week as festival orchestra. The Baroque orchestra, founded in Stuttgart in 2008 by Jörg Halubek, conductor, harpsichordist and organist, is made up of leading international virtuosi of the younger generation; they have committed themselves to making the current state of research audible in their music performances.

Depending on the repertoire, the early music ensemble, valued by critics, can be heard as either chamber music ensemble or large orchestra. Musicians from an established group come together for the different projects; rooted in the music-making tradition of the Schola Cantorum Basiliensis, they are linked by a long-term musical familiarity. Reading the text of the music “similarly” opens up possibilities to rediscover creative freedoms in the scores, thus inspiring audiences. The core of the repertoire is the music of the 17th and 18th centuries in all its facets: the forgotten musical culture and language of music-making of the Baroque era comes to life again in concert, opera and church music on historical instruments. It is intended that il Gusto Barocco’s projects will serve as a platform to integrate current research findings into performance practice.

In 2020, il Gusto Barocco will place Georg Friedrich Händel centre stage three times. We will kick it all off with the rediscovered opera Cleofida – Händel’s opera Poro in an arrangement with German-language recitatives by Georg Philipp Telemann at the Early Music Days in Herne. In addition, a series is in planning with secular cantatas by the young Händel and Italian contemporaries that starts off with the “Love & Madness” programme, as well as concerts focussing on Händel’s works in arrangements by Telemann, Johann David Heinichen and Johann Mattheson. By approaching these contrafactum works, il Gusto Barocco would like to take a look in the years to come at this essential component of the Baroque musical world, largely ignored until now in today’s concert repertoire. In 2020, Il Gusto Barocco will continue the Monteverdi cycle they began at the Mannheim National Theatre in 2017 with Orfeo.

Highlights of recent years have included the residency as festival orchestra at the Ansbach Bach Week, the premieres of Heinichen’s Flavio Crispo (2016) and Giuseppe Antonio Brescianello’s opera Tisbe (2012). The two premiered operas Flavio Crispo and Tisbe were released by cpo (2014 and 2018) and highly praised by the media. Opernwelt remarked on Flavio Crispo: “Its founder and leader Jörg Halubek has, like no other of his German colleagues, a spirited theatrical sensibility”, and Concerto praises the “careful shaping of slow tempi and their accompaniment, which feel like an improvisation.” The Stuttgarter Nachrichten described the Tisbe orchestra as “extraordinarily agile, differentiated“ and kulturradio rbb confirms: “what a sensual, transparent, flexible ensemble!”

This album contains no booklet.