Neumond Joachim Witt

• 1 Aufstehen 04:10
• 2 Die Erde brennt 03:56
• 3 Bis ans Ende der Zeit 03:38
• 4 Mein Herz 04:07
• 5 Es regnet in mir 04:37
• 6 Strandgut 03:39
• 7 Ohne dich 04:47
• 8 Neumond 02:09
• 9 Spät 04:04
• 10 Dein Lied 03:57
• 11 Frühlingskind 04:51
• 12 Fahnenmeer 03:02
• 13 Hoping 03:39
• 14 Der Herbst 04:05
• 15 96 Tage 03:47
• 16 Aufstehen (Martin Engler Remix) 04:44
• 17 Die Erde brennt (Lord Of The Lost Remix) 04:04
• 18 Mein Herz (Girls Under Glass Remix) 04:47
• 19 Mein Herz (Unplugged) 03:15
• 20 Was? 04:22
• Total Runtime 01:19:40

Info for Neumond

He has long held a place in the collective memory as the Golden Rider, landed one of the most unusual top hits in German music history in 1998 with Die Flut and surprised everyone in 2012 with Gloria , one of the most poignant songs about love and loss ever: When someone like Joachim Witt prepares to bring an album full of electro anthems to the people in 2014, one thing should not be expected: compromise.

No, I won't lose my dreams, sings Witt in the key song Aufstehen. It is the dreams of eternal renewal, of battles against the devil of standstill, that drive Joachim Witt; that moved him to name his album Neumond after that cosmic phenomenon that happens again and again and never loses its fascination. Together with Martin Engler, full-time frontman of the band Mono Inc., Witt has illuminated a good three quarters of an hour of this dark phase of the moon. Now it shines, and how.

Barely two years after Dom , his sublime masterpiece of contemplation, the father of all things New German is now firing from all electronic pipes. The sequencers work at the limit, the bass drum forces movement, rich power chords let the choruses shine. The daring line Weil wir eisern sind (Because we are iron) is no empty phrase for someone like Witt, who once freed Wagner's Bayreuth from the right-wing corner with a three-album cycle. Witt is still under high voltage and on Neumond he lets us share in this irrepressible energy.

How many times has Witt made a radical change? Reinterpreted himself and conquered unknown territory? Neumond is studio album number 14, and just as often has Witt broken through boundaries in the course of his career, be it in terms of music, content or genre: his debut Silberblick was still art-obsessed guitar pop, the follow-up Edelweiß brought dark electro, followed by cultivated glossy pop on Märchenblau . And those were only the first three records... Over the years, crystal-clear synthpop followed, then brute industrial funk, even excursions into pop were sometimes not taboo. Later, Witt became harder from year to year, even relentless in the third part of his Bayreuth series. But all his works had one thing in common: they were always absolutely uncompromising in what they were about. And so it is now with Neumond .

Joachim Witt has never made a secret of the fact that many of his songs have autobiographical features. This time it is the title song that tells of the performer's life. Who submits with difficulty to the herd instinct? asks Witt to spherical sound carpets, only to hint at the end that he means himself, the shy one with anguish of soul.

The question why this gem is not included on the actual album is easy to answer: it would not have fitted into the overall picture of the record, it would have been a compromise. And that's exactly the kind of thing a Joachim Witt doesn't make.

Joachim Witt

Joachim Witt
hat sich im Laufe der Dekaden einen Ausnahmestatus unter Deutschlands Musikern erarbeitet. Er darf ungeniert Genres wechseln, Stile mischen und sich selbst immer wieder neu erfinden, ganz, wie ihm der Sinn steht – seine Fans bleiben ihm treu.

Weil sie wissen, dass sich hinter dem künstlerischen Wandel noch immer derselbe Mensch verbirgt. Ein Mensch, der - genau wie wir – durch alle Stimmungslagen getrieben wird. Joachim Witt vermag es jedoch wie kein Zweiter, sie mit ungebremster Intensität zu vermitteln.

Deshalb ist es auch bei seinem inzwischen 16. Studioalbum „Thron“ gar nicht notwendig, sich erst umständlich auf die Musik einlassen zu müssen – Witt packt einen mühelos dort, wo es weh- oder wohltut. Es ist, wie er sagt, zu weiten Teilen ein Album für die schwierige Zeit, in der wir leben. Kampfgeist und Beinahe-Resignation liegen auf Witts „Thron“ dicht beieinander. „Du wirst dich erholen vom Herbst“, versichert er im Song „Lebe dein Leben“; ein Satz, der in seinem Minimalismus die ganze Wahrheit des Prinzips Hoffnung umschreibt.

Unterschwelliger Humor darf natürlich auf keiner Witt-Platte fehlen: Wenn Joachim zu zwingenden Mosh-Rhythmen „Alle nicken“ singt, ist das als selbstironischer Verweis auf seine „Bayreuth“-Trilogie zu verstehen.

Auch wenn Joachim Witt sich mit den neuen Songs auf keine eindeutige Soundkategorie festlegen lässt, klingt „Thron“ mit all seiner Intensivität und auch Intimität wie ein in sich fest geschlossenes Werk - mit vielen Facetten.

Das gute, alte Melotron darf in mehreren Songs den Klangteppich auslegen; es gibt ausgiebige Gitarrensoli, auf die ein David Gilmour stolz wäre. In „Tag für Tag“ greift Witt in den Strophen zu eher jazztypischen Harmonien (Stichwort „maj7“), um dann einen Powerchord-Refrain zu präsentieren, für den der nicht 1:1 übersetzbare Begriff „epic“ am treffendsten ist. Hier trifft großes Können auf spielerische Freiheit.

Zusammen mit Produzent und Mitautor Bassel Hallak hat Joachim Witt ein Album aus dem Boden gestampft, dass so stimmig und rund geworden ist, als habe er Jahre der Planung damit verbracht.

This album contains no booklet.