Tattoo You (Remastered 2021) The Rolling Stones

Album Info

Album Veröffentlichung:
2021

HRA-Veröffentlichung:
22.10.2021

Label: Polydor Records

Genre: Rock

Subgenre: Modern Rock

Interpret: The Rolling Stones

Das Album enthält Albumcover

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  • 1Start Me Up (Remastered 2021)03:31
  • 2Hang Fire (Remastered 2021)02:20
  • 3Slave (Remastered 2021)06:34
  • 4Little T&A (Remastered 2021)03:23
  • 5Black Limousine (Remastered 2021)03:31
  • 6Neighbours (Remastered 2021)03:30
  • 7Worried About You (Remastered 2021)05:16
  • 8Tops (Remastered 2021)03:45
  • 9Heaven (Remastered 2021)04:21
  • 10No Use In Crying (Remastered 2021)03:24
  • 11Waiting On A Friend (Remastered 2021)04:35
  • Total Runtime44:10

Info zu Tattoo You (Remastered 2021)

40 years after it’s original release, Tattoo You returns with an all-new 2021 master. Tattoo You is the 16th British and 18th American studio album by the English rock band the Rolling Stones, released on 24 August 1981 by Rolling Stones Records. The album is mostly composed of studio outtakes recorded during the 1970s, and contains one of the band's most well-known songs, "Start Me Up", which hit number two on the US Billboard singles charts.

In the wake of the release of Emotional Rescue in 1980, the future of the Rolling Stones seemed in the balance. Sure, they’d survived the wild 1960s and even wilder ’70s, but as the new decade dawned, they were in uncharted territory. No rock and roll band had lasted nearly 20 years. Still, plans were afoot.

With preparations proceeding for a massive tour of the United States at the end of 1981 and another the following year in Europe, a new album was urgently required. But the band’s future was anything but certain. Reflecting on the relationships between the various Stones during the Tattoo You period, Mick says, ‘The difficulty in growing up in a rock and roll band, I think, is that you start with this gang of people and, as anyone knows that’s been in a gang, that gang simply can’t last forever.’

The Stones, however, were determined to carry on. With everyone on a much-needed break after the completion of Emotional Rescue, but with an album owed to the powers that be, the band hit on a novel approach to make it. Chris Kimsey – a veteran of Stones sessions – relates how he knew that some of the band’s outtakes from the 1970s had the potential to be powerful masters. He was tasked with uncovering the best of whatever might be buried in the band’s rich archive.

‘For Tattoo You,’ recalls Ron Wood, ‘we realised that there was a lot of great music that we had recorded in the past that had never been released, particularly from all the material we had amassed during the Some Girls and Emotional Rescue sessions’.

‘The music had to age like good wine,’ Keith adds with a chuckle.

Diligently, Kimsey set about his work. For three months he toiled, listening to every reel of tape he could lay his hands on that had rolled during a Stones session in the 1970s. Every step of the way, the band were involved.

Not surprisingly, it was the Paris session material for Emotional Rescue and, especially, Some Girls – when Keith Richards was living under the threat of spending time in jail after his February 1977 drug bust in Toronto, Canada – that turned out to be a boon for the team. Describing his drive and focus at that time, Keith says, ‘When I returned to the fold after “closing down the laboratory”, I came back into the studio with Mick and the band to say, “Thanks, man, for shouldering the burden.”’

Eventually, Kimsey had found enough great songs for an album. He sent another set of cassettes of rough mixes to Mick and Keith and waited for their responses. They loved what they heard and were convinced an extraordinarily strong and, considering its disparate sources, remarkably cohesive album was within their grasp.

In the autumn of 1980, Mick met up with Kimsey in a suburb of Paris. In a damp, cavernous warehouse, with the Rolling Stones Mobile truck parked inside, they began working in earnest on what would eventually become Tattoo You. After several months of recording, Mick then convened with Keith in New York to add the finishing touches to the album. Finally, to put the project to bed, the masterful mix by Bob Clearmountain and Gary Lyons made tracks taken from so many unrelated sources sound unified.

Mick Jagger, lead vocals (all but 4), backing vocals (all but 5); electric guitar (9 & 10); percussion (track 9)
Keith Richards, electric guitar (all but 9), backing vocals (1–4, 6, 7 & 10); lead vocals and bass guitar (track 4)
Ronnie Wood, electric guitar (all but 3, 7–9 & 11), backing vocals (1, 2, 4, 6 & 10)
Bill Wyman, bass (all but 4); guitars, synthesizer and percussion (track 9)
Charlie Watts, drums
Mick Taylor, electric guitar (8 & 11)
Additional musicians:
Nicky Hopkins, piano (8, 10 & 11); organ (10)
Ian Stewart, piano (2 & 4–6)
Billy Preston, keyboards (3 & 7)
Wayne Perkins, electric lead guitar (7)
Ollie E. Brown, percussion (3 & 7)
Pete Townshend, backing vocals (3)
Sonny Rollins, saxophone (3, 6 & 11)
Jimmy Miller, percussion (8)
Michael Carabello, cowbell (1); conga (3); güiro, claves, cabasa and conga (11)
Chris Kimsey, electric piano (9)
Barry Sage, handclaps (1)
Sugar Blue, harmonica (5)

Produced by The Glimmer Twins

Digitally remastered




Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet

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