The Avant-Garde (Remastered) John Coltrane

• 1 Cherryco 06:49
• 2 Focus On Sanity 12:17
• 3 The Blessing 07:54
• 4 The Invisible 04:16
• 5 Bemsha Swing 05:07
• Total Runtime 36:23

Info zu The Avant-Garde (Remastered)

John Coltrane's search for a fresh musical feeling--in which the front line and the rhythm section are more nearly equal--began through an exhaustive study of chords. But alto saxophonist Ornette Coleman and his acolyte Don Cherry had discovered another path by concentrating on rhythmic melodies and a polytonal brand of modality. Coltrane played with Coleman from time to time (though they never recorded), and even studied with Ornette.

„The Avant-Garde“ is the fruit of their admiration for each other, but co-leader Don Cherry nearly steals the show. Originally inspired by Fats Navarro and Miles Davis, Cherry responded to Coleman's inspiration with fluttery melodic lines and tart harmonic dissonances. On „The Avant-Garde“, his minimalist melodies and witty rhythmic displacements are a perfect contrast to Coltrane's voluminous testimonies--serving to illustrate his innovations in brass phrasing. In addition, the absence of a pianist forces the bass players to carry the whole band, and its a great joy to contrast Charlie Haden's rounded tone and bouncing melodic chromaticism on 'Cherryco' with Percy Heath's rhythmic drive and chordal mastery on 'The Invisible.' Heath had recorded with Coleman, and his brilliant blues improvisations electrify 'Focus On Sanity.'

Then there's the great drummer Ed Blackwell, who turns everyone out with his uncanny independence, melodic touch and joyous swing. Listen to him fill in around Coltrane's long linear testimonies and Cherry's rhythmic dipsy doodles on the joyous 'Cherryco,' and how ancient echoes of work songs, parades and African polyrhythms resonate through his solo. Coltrane leaps into 'Focus On Sanity' like a man possessed, while Cherry answers with a feathery tone, convoluted lines and stabbing brass accents, before leading Trane through the glorious second section, with its bluesy, near-eastern modalities. On 'The Blessing,' Trane matches Cherry's tone with flute-like timbres on soprano saxophone, and is particularly aroused by the rhythmic slang of 'The Invisible.' And in a fitting nod to an old master, he and Cherry find inspiration aplenty on Monk's 'Bemsha Swing.'

John Coltrane, tenor and soprano saxophone
Don Cherry, cornet
Charlie Haden, bass (on 'Cherry-Co,“ and “The Invisible“)
Percy Heath, bass (on 'Focus on Sanity,' and “The Blessing, 'Bemsha Swing“)
Ed Blackwell, drums

Recorded at Atlantic Studios, New York, New York on June 28 & July 8, 1960
Engineered by Phil Iehle, Tom Dowd
Produced by Nesuhi Ertegün

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet