Noon in Tunisia George Gruntz

• 1 Salhe 01:08
• 2 Maghreb Cantata 18:40
• 3 Buanuara / Fazani 12:12
• 4 Nemeit 05:54
• Total Runtime 37:54

Info zu Noon in Tunisia

Renowned Swizz pianist/composer George Gruntz became entranced by the music of the North African Maghreb on his 1964 visit to Tunisia. Over the next few years he revisited the area, taking in the melodies, rhythms, and improvisational styles of a Bedouin music rooted in 1000 years of nomadic culture. With the intent of integrating this music with jazz, Gruntz assembled the crème of the Bedouin players and a top-flight group of like-minded jazz musicians. Sahle, the divine demon who gave voice and song to the people of the desert, serves as a brief vocal introduction to the meat of the album, Gruntz’s six-movement Maghreb Contata. In the first movement, Tikhbar, the musicians get to know each other in this cohering group improvisation. The Ghitta is both a rhythm and a name for the African oboe, played here by the instrument’s leading exponent, Moktar Slama, with soprano and nay (bamboo flute) joining in on this passionate percussive mix. The Alaji rhythm features a duo between French violin great Jean-Luc Ponty and bassist Eberhard Weber. On the meditative pastoral Djerbi Salah El Mahdi improvises on the nay with impressive piano backing. The pulsating M’rabaa rhythm features outstanding oboe and soprano solos. The Contata continues with Buanuara (the man who carries the flower) with its intense climax of cross-rhythms and mixture of solo and group play, and Fazani, a Bedouin theme transformed into jazz riff as percussion and wind instruments pound out their impression of the Maghreb. Nemeit, the “Song of Loneliness”, combines North African song form and modern jazz harmonies as a fitting end to this amalgam of music fired in the heat and passion of North Africa.

„George Gruntz organized this studio recording as an opportunity for blending the worlds of jazz and Arabian music, though utilizing original music of his own. With Sahib Shihab (soprano sax, flute, and tambourine), violinist Jean-Luc Ponty, bassist Eberhard Weber, and drummer Daniel Humair, plus four Bedouin musicians playing traditional Arabian reed, string, and percussion instruments, Gruntz conceived the nearly 31-minute six-part 'Maghreb Cantata' as the centerpiece of the date. The composer's themes are essentially brief modal statements utilized as jumping-off points for the musicians' improvisations. Bracketing the suite are two vocal numbers that incorporate the chanting of centuries-old Arab poems. Open-minded jazz fans will find this unusual session both intriguing and infectious.“ (Ken Dryden, AMG)

George Gruntz, piano
Jelloul Osman, bagpipes
Hattab Jouini, goblet drum
Salah El Mahdi, goblet drum
Salah El Mahdi, ney
Moktar Slama, oboe
Hattab Jouini, percussion
Moktar Slama, percussion
Salah El Mahdi, percussion
Jelloul Osman, percussion
Sahib Shihab, soprano saxophone, flute, tambourine
Hattab Jouini, tabla
Jelloul Osman, tabla
Jean Luc Ponty, violin
Eberhard Weber, bass
Daniel Humair, drums

Recorded on June 2nd and 3rd in 1967 at MPS Tonstudio, Villingen, Schwarzwald, Germany
Engineered by Rolf Donner
Produced by Joachim Ernst Berendt

Digitally remastered

George Gruntz
Pianist, Komponist, Bandleader Einer der prominentesten Vertreter des Euro-Jazz 33386George Gruntz, 1932 in Basel geboren, wurde erstmals international bekannt als Mitglied der "Newport International Band" am Newport Jazz Festival 1958, wo er auch Louis Armstrong begleitete (dokumentiert auf CBS Schallplatten).

Während der 60-er Jahre absolvierte Gruntz zahllose Europatourneen, als Pianist mit Jazz-Berühmtheiten wie Dexter Gordon, Roland Kirk, Chet Baker, Johnny Griffin, Gerry Mulligan und Art Farmer. In den Jahren 1968 und 1969 tourte er weltweit zusammen mit der historischen "Phil Woods European Rhythm Machine", welche auch zwei hochdekorierte Schallplatten eingespielt hat.

Die Opéra Paris beauftragte George Gruntz 1973 mit der Komposition einer ersten wirklichen, nur von improvisierenden Jazz-Musikern und -Sängern aufzuführende Jazz-Oper, mit dem Titel "World Jazz Opera". Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem afroamerikanischen Dichter Amiri Baraka (LeRoi Jones) und wurde am newyorker Off-Broadway-Theater "La Mama Etc." in einer Workshop-Version 1982 uraufgeführt. Einzelne Arien sind auf verschiedenen CDs dokumentiert. Das vorletzte Opernwerk von George Gruntz, "Cosmopolitan Greetings", fand seine Uraufführung 1988 an der Hamburgischen Staatsoper, als Gemeinschaftsproduktion mit dem Dichter Allen Ginsberg, dem Regisseur Robert Wilson und dem Opern-Intendanten Rolf Liebermann (Konzert-Version auf Doppel-CD # MGB CD9203).

George Gruntz arbeitet häufig als Gastdirigent von Radio Big Bands und Sinfonie-Orchestern in ganz Europa. Von 1970 bis 1984 war er musikalischer Oberleiter des Zürcher Schauspielhauses, von 1972 bis 1994 künstlerischer Leiter des Berliner Jazz Festivals (Berliner Jazztage) in der "Philharmonie" und im "Haus der Kulturen der Welt", Berlin.

Als konzertierender Musiker erlangte Gruntz weltweite Bekanntheit und hohe Auszeichnungen mit der 1972 zusammen mit Gérard Lüll (Präsident EUROMUSIC ASSN.) und Schweizer Jazzmusikern gegründeten GEORGE GRUNTZ CONCERT JAZZ BAND (GG-CJB). In den über 30 Jahren ihres Bestehens unternahm die GG-CJB Tourneen durch alle Kontinente der Welt (mit Ausnahme von Australien). 1992 tourte die GG-CJB durch Hauptstädte Chinas, als erste internationale Jazz-Grossformation. Zum 25-Jahre-Jubiläum fanden auch Tourneen durch Russland (ende 1996) und Aegypten (ende 1997) statt. Rund 20 LPs, CDs und ein Buch zum Geburtstag dokumentieren die Arbeit der GG-CJB. 1998 tourte die GG-CJB zweimal durch Europa (Anfang: Weltausstellung Lissabon; "triumphialer" Jahresabschluss auf dem JazzFest Berlin, dokumentiert auf der CD "Liebermann: Live At JazzFest Berlin" - TCB # 99452). Und im Sommer 1998 durch Kanada ("Festival-Gürtel") und die USA (Ravinia-Chicago Festival, "Knitting Factory" New York, etc.). 2003 eine der wenigen, für das Festival SWISS PEAKS NEW YORK erfolgreichen Auftritte im legendären Jazzclub „Birdland“ (drei ausverkaufte Konzerte). 2002 und 2003 „artist/composer in residence“ beim MENUHIN FESTIVAL Gstaad/Switzerland, wo eine Reihe grösserer, neuer Werke entstand: 2002 aufgeführt von der BIG BAND DE LAUSANNE, dem Schweizer Spitzenorchester ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE DE LAUSANNE und den Gastsolisten Dave Liebman, Matthieu Michel und Tom Rainey, sowie 2003 eine neue Jazzoper für 8 improvisierende Sänger und Big Band, „The Magic of a Flute“, aufgeführt in Gstaad und am SCHLESWIG HOLSTEIN FESTIVAL in Hamburg/Deutschland.

George Gruntz erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen; 1995 das "Verdienstkreuz erster Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland".

Dieses Album enthält kein Booklet