Tiny Little Movies Will Hoge

• 1 Midway Motel 03:37
• 2 The Overthrow 02:48
• 3 Maybe This is Ok 03:28
• 4 Even the River Runs out of This Town 03:19
• 5 My Worst 05:37
• 6 That's How You Lose Her 03:03
• 7 Con Man Blues 02:19
• 8 Is This All That You Wanted Me For 04:13
• 9 The Likes of You 03:26
• 10 The Curse 02:59
• 11 All the Pretty Horses 03:25
• Total Runtime 38:14

Info zu Tiny Little Movies

Der Grammy nominierte Künstler war bereits mit Jason Isbell, ZZ Top, Shinedown und anderen auf Tournee. Seit zwei Jahrzehnten trägt Will Hoge die Fackel für amerikanischen Rock'n'Roll und schnitzt seinen eigenen Blue-Collar-Sound, der auf verstärkten Gitarren, melodischen Hooks, Southern Soul und rootsy Stomp basiert. Es ist ein Sound, der an die guten alten Zeiten erinnert - den Punch von Tom Pettys Hymnen, das ländliche Twang von Buck Owens' Gesang, die rohe, fette Coolness der Rolling Stones – wobei Hoges Geschichten und seine überlebensgroße Stimme die aktuelle, auch politische Anklage anführen. Vielleicht fühlt sich Tiny Little Movies, sein elftes Allbum, deshalb so filmisch an.

Das Album wurde zusammen mit Hoges Bande aufgenommen und strotzt vor der elektrischen Energie, die seine Shows antreibt. Dies sind Songs für Autobahnen, Hotels, das Kernland und diese allzu kurzen Momente zu Hause, die durch selbstreflexive Texte zusammengehalten werden, in denen Hoge Frieden mit dem Leben, der Liebe und dem langen Weg schließt, der zum Erfolg führt.

Zwei Jahrzehnte lang hat Will Hoge die Fackel des amerikanischen Rock 'n' Roll getragen und seinen eigenen Arbeiter-Sound entwickelt, der auf verstärkten Gitarren, melodischen Hooks, Südstaaten-Soul und rootsigem Stomp basiert. Es ist ein Sound, der auf die besten Momente der Vergangenheit verweist - die Wucht von Tom Pettys Hymnen, der ländliche Twang von Buck Owens' Gesang, die rohe, schmierige Coolness der Rolling Stones - und gleichzeitig in neue Gefilde vorstößt, wobei Hoge mit seinen Erzählungen und seiner überlebensgroßen Stimme die Führung übernimmt. Trends kommen und gehen. Dennoch bleibt Will Hoge ein fester Bestandteil der Americana-Landschaft, der Jahr für Jahr auf Tournee geht und neue Seiten einer Karriere aufschlägt, deren Wendungen - darunter Nr.-1-Hits, eine Nahtoderfahrung, Major-Label-Plattenverträge und hart erkämpfte Unabhängigkeit - wie der Stoff für ein längst vergessenes Drehbuch klingen.

Vielleicht ist das der Grund, warum Tiny Little Movies, sein elftes Album, so cineastisch wirkt. Das Album wurde zusammen mit Hoge's Band of Road Warriors aufgenommen und strotzt vor der gleichen elektrischen Energie, die auch seine Shows antreibt. Es sind Songs für Highways, Hotels, das Landesinnere und die allzu kurzen Momente zu Hause, zusammengehalten von selbstreflexiven Texten, in denen Hoge seinen Frieden mit dem Leben, der Liebe und der langen Leiter zum Erfolg macht. Dies ist immer noch derselbe aufbrausende Hoge, der 2018 My American Dream veröffentlichte, ein scharf formuliertes Protestalbum, das alles von politischer Korruption bis hin zu sozialen Themen anging. Diese progressiven Züge ziehen sich auch durch Tiny Little Movies und tauchen bei Album-Highlights wie "The Overthrow" - einem rifflastigen Rocker, der die Absetzung eines nichtsnutzigen Diktators vorwegnimmt - und "Con-Man Blues" auf, dessen übersteuerte Gitarren und stampfende Perkussion einen der schärfsten Momente in Hoge's gesamtem Katalog darstellen.

Dennoch zieht sich das Thema der Selbstakzeptanz wie ein roter Faden durch "Tiny Little Movies". In dem atmosphärischen "Even the River Runs Out of This Town" sehnt sich Hoge nach derjenigen, die ihm entkommen ist - oder besser gesagt, nach derjenigen, die er hat entkommen lassen, weil er wusste, dass sie durch seine Anwesenheit nur in Mitleidenschaft gezogen werden würde. In "Midway Motel", einem Stück, das er gemeinsam mit Ricky Young von den Wild Feathers geschrieben hat, lobt er die heruntergekommenen Hotels, die seine Musikerkollegen seit Jahrzehnten beherbergen, und findet die seltsame Schönheit von Orten, an denen die Fernseher "so kaputt sind wie die Welt da draußen". Zusammen mit Co-Autor Dan Baird (ehemaliger Frontmann der Georgia Satellites und Hoge's ehemaliger Gitarrist) schreibt er das R&B-beeinflusste "My Worst", ein Song, in dem er sich zu vergangenen Fehlern bekennt, und findet dann inneren Frieden mit "Maybe It's OK", einem autobiografischen Song, der in der Erkenntnis wurzelt, dass Hoge - mit Fehlern und allem drum und dran - ziemlich gut für sich selbst gesorgt hat.

Für das selbstproduzierte Tiny Little Movies entschied sich Hoge, die rohe Chemie seiner Roadband in den Vordergrund zu stellen. Die Gruppe mietete für vier Tage einen Proberaum in East Nashville und fuhr dann in den Süden der Stadt zum Trace Horse Studio, wo die Gruppe - Hoge, Gitarrist Thom Donovan, Schlagzeuger Allen Jones und Bassist Christopher Griffiths - jeden Song in einer Reihe von inspirierten Live-Takes aufnahm. Das Ziel war nicht nur, dem Song zu dienen, sondern auch der Band. "Alles, was die Band macht, hat einen klassischen Rock'n'Roll-Schwerpunkt, aber es ist immer noch eine Gruppe von vier verschiedenen Leuten, die alle unterschiedliche Einflüsse einbringen", sagt Hoge, der sich an den Grammy-prämierten Produzenten/Techniker Matt Ross-Spang (Jason Isbell, Margo Price, Lori McKenna) wandte, um das Album bei Sam Phillips Recording abzumischen. "Wir haben einen Metalhead in der Gruppe. Wir haben einen Motown-Fan. Wir haben einen Gitarristen, der Johnny Marr liebt. Es ist ein einzigartiges Sammelsurium von Klängen, die zusammenkommen, und wir haben versucht, das zu betonen."

Große Rock'n'Roll-Platten folgen selten einem Drehbuch. Tiny Little Movies mag an die Heartland-Rocker vor Hoge erinnern, aber es ist ein Album, das in einem eigenen Theater steht, akzentuiert durch alles, vom Country-Storytelling von Hoge's südlichen Wurzeln bis zum gefühlvollen Schwingen seiner Stimme. Das ist Hoge in Bestform: roh, verstärkt und inspiriert, mit genug Hunger, um ihn inspiriert zu halten, und genug Zufriedenheit, um seinen rauen Kanten eine Perspektive zu geben. For two decades, Will Hoge has carried the torch for American rock & roll, carving out his own blue-collar sound rooted in amplified guitars, melodic hooks, southern soul, and rootsy stomp. It's a sound that nods to the best moments of the past – the punch of Tom Petty's anthems; the countrified twang of Buck Owens' singing; the raw, greasy cool of the Rolling Stones – while still pushing forward into new territory, with Hoge's storytelling and larger-than-life voice leading the charge. Trends come and go. Yet Will Hoge remains a mainstay of the Americana landscape, hitting the road year after year, turning new pages of a career whose twists and turns – including No. 1 hits, a near-death experience, major-label record deals, and hard-won independence – sound like stuff of some long-lost movie script.

Will Hoge

Will Hoge
This Tennessee native songwriter made his name honing a blend of soulful Americana and heartland rock & roll. After spending his childhood in Franklin, TN he left for Western Kentucky University to study history. Music drew him back home, however, and he relocated to Nashville to assemble a band. He issued a live release of the bar circuit in 1999 called All Night Long before signing a deal with Atlantic Records. With the label's support, he recorded his official debut album Carousel in 2000.

In 2003, Hoge released his sophomore studio album called Blackbird on a Lonely Wire and after departing from Atlantic Records, released a series of live albums, brief EPs and the full-fledged studio effort The Man Who Killed Love combined with a relentless tour schedule. Hoge's fourth album, Draw the Curtains was released in 2007, followed by The Wreckage in 2009. Number Seven is Hoge's seventh album and was released in 2011. Hoge has also been a part of other projects including singing background vocals on David Nail's "The Sound of a Million Dreams" and co-writing "Even If It Breaks Your Heart" with Eric Paslay. The song was recorded by Eli Young Band and included on their Life At Best album.

"Took a whole lot of miles to know what I know now," sings Will Hoge on "Growing Up Around Here," the opening track off of his tenth studio album, Small Town Dreams. "I'm kinda proud of growing up around here."

It's been a whole lot of miles, indeed: miles on the road, driving the bus himself from venue to venue since the nineties; miles to and from Nashville writing rooms, where he's spent hours penning songs – some for him, some for others; miles exploring lands outside of his native Franklin, Tennessee, chasing the spirits of his musical heroes. Roads meet, roads split, roads led to home.

Hoge has spent countless years and miles on the road, but he’s just recently recorded the magic fans love, on “Solo & Live – December 2015” released in March 2016. Known for his connection with audiences as well as his impressive vocal ability, he recorded the album in December of last year. The collection captures the full experience of Hoge’s show – an event that’s never predictable. Hoge’s unique connection with his fans lies in his ability to stir up somber, acoustic moments in one turn and then spring a hard-rocking, plugged-in number the next. "The magic happens in the unsafe moments," he says. The album showcases songs from Small Town Dreams as well as older entries from his catalog, including crowd favorites “Through Missing You,” “Jesus Came to Tennessee” and “When I get My Wings,” among others.

An extremely prolific songwriter with ten albums under his belt and countless songs written for others (including a Grammy nomination), Never fitting particularly neatly into a genre box, he's always just made the music that moved him.

Keeping with the recurring theme of days and nights spent on the road, Hoge recently crossed the pond and took his live show to Europe, touring through Scotland and England in the fall of 2015 and again in early 2016, traveling to Spain, Belgium, Germany, Denmark, Sweden, Norway, and the Netherlands. The tour was in support of Small Town Dreams, which Hoge teamed up with Marshall Altman on. The collection of songs paints a vivid snapshot of the American experience.

Throughout everything he does, whether in his live shows or while creating a new album – one thing remains central: the stories. Hoge’s ability to tell stories is part of what has made him a vital force in fan's lives who have followed him across the country and seen countless shows – his songs speak to the reality of all our experiences, delivered in a way that is honest, true and ever changing.

Dieses Album enthält kein Booklet