Reverie Harry Baker & Tom Syson

• Harry Baker
• 1 Baker: Verdant 04:57
• Cyrille Aimée (b.1984):
• 2 Aimée: Feel What I Feel (feat. Hadewych van Gent) 02:29
• Tom Syson
• 3 Syson: October 03:59
• John Scofield (b.1951)
• 4 Scofield: Pat Me 02:54
• Maurice Ravel (1875-1937): Mouvement de menuet:
• 5 Ravel: Mouvement de menuet 04:21
• Total Runtime 18:40

Info zu Reverie

„Reverie“ nahm zunächst Gestalt an durch weitläufige Gespräche über eine bestimmte Art von „schöner Musik“. Tom und ich fühlten uns zunehmend mit einer Klangwelt verbunden, die wir über verschiedene Genres, Nationen und Epochen hinweg wahrnahmen – einer Welt, die lyrisch, nachdenklich und in ihrem Wesen zutiefst hoffnungsvoll war. Während wir dieses ästhetische Terrain weiter erkundeten, entstand ein riesiger Fundus an Musik: Er reichte vom beseelten Spiel der Jazzgitarristen John Scofield und Pat Metheny über die lebendige Energie der Singer-Songwriterin Laura Mvula bis hin zu den ätherischen, meditativen Klängen französischer Komponisten wie Maurice Duruflé und Maurice Ravel – sowie vielen weiteren Künstlern, die scheinbar durch eine gemeinsame Vision musikalischer Schönheit miteinander verbunden waren.

Schnell verspürten Tom und ich den Wunsch zu ergründen, wie sich unsere eigene kompositorische Handschrift mit dieser Klangpalette in Einklang bringen ließe. Wir begannen damit, vorhandenes Material neu zu interpretieren und eigens für dieses Projekt neue Stücke zu schreiben. Die daraus entstandene EP ist das Ergebnis eines langsamen, organischen Prozesses, geprägt von entspannten Proben, lebhaften Gesprächen bei ausgedehnten Mittagessen, Auftritten in ganz Großbritannien und Experimenten im Studio.

Als Symbol für diese gesamte ästhetische Vision eröffnet das Stück „Verdant“ die Aufnahme. Meine Komposition entfaltet eine weitläufige Klangwelt und spiegelt das Jahr 2025 wider, in dem ich die Schönheit der Natur beim Spazierengehen, Laufen und Wandern entdeckte. Als Londoner weckten meine Wanderungen in den schottischen Cairngorms und im Norden Teneriffas – ebenso wie Ausflüge ins Grüne ganz in der Nähe meines Zuhauses – eine Offenheit in mir, die ich in meiner Musik bewahren wollte.

Ich hoffe daher, dass die Musik von „Verdant“ von einem Geist der Freiheit durchdrungen ist und auf ihrem geschwungenen Weg von hellen Dur-Harmonien erfüllt wird. Sie beginnt mit einer melodischen Aussage des Soloklaviers, bevor Toms sich aufschwingende Trompete einsetzt und das Thema aufgreift. Ich liebe die anschließenden improvisierten Variationen von Tom, die die Dramatik dieser Klangwelt steigern, bis hin zu einem fulminanten Tonartenwechsel – dem „Gipfel“ dieser musikalischen Erkundung! Zum Schluss verklingt die Musik so, wie sie begonnen hat: als befände sie sich wieder an jenem geografischen Ort, an dem sie ihre ersten Schritte getan hatte.

Angesichts der stetig wachsenden „Gemeinschaft“ musikalischer Einflüsse unseres Projekts hielten wir es für versäumt, keinen Gastmusiker für die Aufnahme einzuladen. Für den Titel *Feel What I Feel* sprang die Cellistin und Sängerin Hadewych van Gent ein und bereicherte den Song mit ihrer eigenen musikalischen Schönheit! Der beschwingte Walzer der Jazzsängerin Cyrille Aimée zeichnet das Bild einer neu entdeckten Liebe und des Wunsches, diese Gefühle zu teilen.

Bei unserer Neuinterpretation von Cyrilles Song eröffnet Hadewych mit leichtfüßigem Cello-Pizzicato – das die gitarristischen Elemente des Originals aufgreift – und lebhaftem Gesang, auf den Tom in der zweiten Strophe mit einer beschwingten Antwort reagiert. Die einzelnen Stimmen schichten sich allmählich übereinander und münden schließlich in ein volles Klangbild aus hellen vokalen Dreiklängen, warmen Akkorden, virtuosem Klavierspiel sowie imitierenden Linien von Flügelhorn und Cello – wobei Letzteres nun mit dem Bogen gestrichen wird und einen satten Klang entfaltet.

Anschließend kehren wir zu unserer Stammbesetzung als Duo zurück, um eine Eigenkomposition von Tom zu präsentieren; in *October* erkundet er das Zusammenspiel von Lyrik und metrischer Modulation. Obwohl die Komposition stark von den modernen Jazz-Stilmitteln eines Ambrose Akinmusire und anderer geprägt ist, steht die Melodie – zugleich kantig und zart – stets im Mittelpunkt. Die Musik beginnt mit einem beschwingten Klavier-Vamp und baut auf zwei konkurrierenden tonalen Zentren auf, die jeweils durch eigene rhythmische Landschaften charakterisiert sind. Diese Spannung setzt sich im Soloteil fort, der durch ein improvisiertes „Trading“ (abwechselndes Spiel) des Duos geprägt ist und sich allmählich steigert. Im Outro entlädt sich die Energie auf freudige Weise: Hier wird das helle Einleitungsmotiv des Klaviers wieder aufgegriffen, nun untermalt von Toms ausdrucksstarkem Hauptthema.

Es folgt "Pat Me" – eine Hommage des Gitarristen John Scofield an seinen amerikanischen Kollegen und Jazz-Pionier Pat Metheny. Die Bescheidenheit von Scofields Würdigung spiegelt die Größe beider Künstler wider. Beide sprengen Genregrenzen; so bewegte sich Metheny sowohl in der Spitzenriege der Bebop-orientierten Jazzszene als auch in der immens einflussreichen Klangwelt der Pat Metheny Group. Scofield verfügt über einen umfangreichen Katalog eigener Kompositionen, die tief in den Traditionen von Blues, Jazz und Rock verwurzelt sind, und blickt auf eine beeindruckende Reihe von Kooperationen zurück – von dem Pianisten Brad Mehldau bis hin zum Funk-Kollektiv Scary Pockets.

„Pat Me“ hat den Charakter eines musikalischen Spaziergangs: eine sanft wiegende Komposition voller wohltuender Harmonien und lyrischer Melodien. Dank seines unverwechselbaren Rhythmusgefühls verleiht Scofield dem Stück eine Lebendigkeit und einen Groove, wie sie für das Schaffen beider Gitarristen und Komponisten typisch sind.

Zum Abschluss der EP haben wir uns entschieden, auf die Wärme und Farbe der klassischen französischen Musik zurückzugreifen. Durch Proben und Aufführungen stellten wir fest, dass diese reiche Tradition ein Tor zur klassischen Sensibilität darstellt, was zum großen Teil auf ihre spirituellen Neigungen zurückzuführen ist. Die beiden Requiem-Vertonungen von Gabriel Fauré und Maurice Duruflé zeichnen sich als religiöse Werke von höchster Klarheit in Ausdruck und Schönheit aus. Duruflés 1947 fertiggestellte Vertonung basiert thematisch fast ausschließlich auf gregorianischen Gesängen, die tausend Jahre zuvor entstanden sind. Die daraus resultierende hybride Klangwelt wirkt durchweg zeitlos und raumgreifend, ruhig und meditativ.

Mouvement de menuet, der zweite Satz von Maurice Ravels Sonatine für Klavier, teilt diese ausgedehnte Schönheit, live aufgenommen in der Ladbroke Hall im Westen Londons. Ursprünglich war es ein lebhafter Tanz (getreu seiner Menuett-Grundlage), aber ich beschloss, das Werk zu dekonstruieren, seine eigenwilligeren harmonischen Kanten zu erkunden und vom Jazz inspirierte, gezackte Synkopen hinzuzufügen. In der Mitte taucht ein gemächlich geschwungener Walzer auf, als wäre er ein verlangsamtes Echo von Ravels Original – voller improvisierter „Handlungen“ –, bevor eine Wiederholung des dekonstruierten Menuettthemas das Arrangement und die Aufnahme abschließt.

Harry Baker, Klavier
Tom Syson,Trompete

Harry Baker
is an award-winning British pianist and arranger active at the highest levels of both jazz and classical performance. As a jazz musician, he has worked with Jamie Cullum, Misha Mullov-Abbado and others at venues including Ronnie Scott’s Jazz Club and Kings Place. As a classical pianist, collaborations with sopranos Fatma Said (Warner Classics), Danielle de Niese (Metropolitan Opera) and cellist Sheku Kanneh-Mason have led to performances at Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin and the Verbier Festival. A versatile and high-profile arranger, Harry has written for the Philharmonia Orchestra, Britten Sinfonia, BBC Singers and extensively for BBC Proms. Harry is also a passionate advocate for music education; he holds the position of Lecturer in Music at Pembroke College, Oxford, and is the Founder and Director of the Oxford University Jazz Scheme.

Tom Syson
Vincent Bach artist Tom Syson is a trumpeter, composer, vocalist and producer whose work spans jazz, contemporary music, and cross-genre collaboration. He has performed internationally at venues and festivals including Ronnie Scott’s Jazz Club, the Barbican, the BBC Proms at the Royal Albert Hall, Porgy & Bess Vienna, and the Gibraltar International Jazz Festival. As a performer, Tom has appeared with ensembles and artists including the BBC Big Band, Ronnie Scott’s Jazz Orchestra, London Jazz Orchestra, and Jacqui Dankworth, and held the lead trumpet chair with the EuroRadio Jazz Orchestra (2018) and the National Youth Jazz Orchestra. As a bandleader, he has released two critically acclaimed contemporary jazz albums, featured on BBC Radio 3 and Jazz FM, alongside recent solo releases including The Necessity of Being Present featuring J Appiah and his debut lead-vocal single, We’re Not Alone.

Booklet für Reverie