Tricycles Larry Coryell with Paul Wertico & Marc Egan

• 1 Immer geradeaus 06:38
• 2 Dragon Gate 08:30
• 3 Good Citizen Swallow 06:11
• 4 Tricycles 06:23
• 5 Stable Fantasy 04:30
• 6 Spaces Revisited 08:54
• 7 Round Midnight 08:37
• 8 Three Way Split 03:43
• 9 Well You Needn't 05:29
• 10 She's Leaving Home 03:02
• Total Runtime 01:01:57

Info zu Tricycles

Wenn einem Jazztrio in denkbar schlechtem physischem Zustand eine hervorragende Studio-Session gelingt, dann muss es sich schon um Ausnahmemusiker handeln. Grippegeplagt absolvierten Larry Coryell, Mark Egan und Paul Wertico ihre Herbsttournee 2002 durchs stürmische Europa und fanden sich dann schließlich in einem Studio nahe Frankfurt ein: „Wir fühlten uns hundeelend, hatten Heimweh, niemand von uns verspürte Appetit, ich selbst war zu schwach, um mich von meinem Stuhl wegzubewegen“, erinnert sich Coryell. „Aber irgendwie schafften wir es, trotzdem zu spielen.“ „Irgendwie“ ist ein blankes Understatement des vielbeschäftigten Gitarristen. Denn das nun vorliegende Ergebnis jener Sitzung zählt zu den herausragendsten seiner jüngeren Platten. In drei Dekaden hat Coryell es immerhin auf deren 60 gebracht, hat mit seiner äußerst versierten und flexiblen Spielweise in verschiedensten Genres reüssiert. Legendär sind die Einspielungen mit Paco De Lucia und John McLaughlin, mit denen er einen Flamenco-Jazz prägte, der weltweite Euphorie auslöste. Zuvor schon hatte er mit der Band Eleventh House für Fusion-Zunder in NY gesorgt. Und seit den Achtzigern hat sich der klassisch Ausgebildete an unvergleichliche Einspielungen von Strawinsky - Bizét und Gershwin- Werken gewagt.

Auf „Tricycles“ dürfen wir den Bühnenpartner von Miles Davis, Sonny Rollins und Dizzy Gillespie und vielen anderen Superstars wieder im klein besetzten Jazz-Kontext erleben. Für die In + Out-Einspielung hat er sich zwei besondere Companions ins Boot geholt. Die Meriten von Bassist Mark Egan, ein Zögling des späten Jaco Pastorius, können für die Gründung der Band Elements, die auf dem experimentellen Terrain Wegmarken setzte, nicht hoch genug eingestuft werden.

Darüber hinaus hat Egan für mittlerweile etliche Solo- Alben, darunter vier auf seinem eigenen Label Wavetone, sein visionäres Bass-Universum entfaltet, teils anhand eigens entwickelter acht- und zehnsaitiger Instrumente. Paul Wertico, als „impressionistischer Maler“ unter den Drummern gepriesen, hat sich nicht nur auf vielen Platten der Pat Metheny Group verewigt, sondern ist gesuchter Session-Musiker und Produzent, der mit Avantgarde-Trios, aber auch für Größen im populären Fach wie Terry Callier oder Special EFX gearbeitet hat. Die Fähigkeiten der exzeptionellen Troika sind wie in einem Brennspiegel eingefangen. Werticos genreübergreifendes Stilwissen harmoniert prächtig mit dem von Stilschranken befreiten Denken Coryells, und Egan verfügt auf dem Bass über eine erstaunlich gitarrenorientierte Sprache. Monk-Klassiker wie „Round Midnight“ und „Well You Needn’t“, gar der Beatles-Song „She’s Leaving Home“, in dem Coryell solo zur Akustischen greift, harmonieren neben einer Palette von Originalkompositionen. Unter ihnen sind spontan im Studio entstandene Tunes, wie das an Miles gemahnende Titelstück, oder die „Stable Fantasy“, in der sich Coryell vor Benny Golson und Cedar Walton verneigt, mit denen er kürzlich erst gearbeitet hat. Auf „Spaces Revisited“ schließlich grüßt Wertico den Altmeister Billy Cobham, während mit „Good Citizen Swallow“ nochmals eine Jahrzehnte alte Eigenkomposition Coryells im neuen Trio-Kontext unter die Lupe genommen wird.

Es scheint, als hätten sich die drei Herren mit den „Tricycles“ von ihrem grippalen Infekt freigestrampelt – so kommt denn auch Coryell selbst zu dem Ergebnis: „Wir hoffen, dass wir mit diesen ‚musikalischen Malereien’ ein Hörbild geschaffen haben, das eine konkrete Form kollektiver Weisheit darstellt.“

Larry Coryell, Gitarre
Mark Egan, Bass
Paul Wertico, Schlagzeug

Recorded October 31st & November 1st 2002
Engineered by Winnie Leyh
Mixed and mastered March 25th & 26th 2003 at Klangstudio Leyh, Sandhausen, Germany
Produced by Frank Kleinschmidt

Digitally remastered

Larry Coryell
As one of the pioneers of jazz-rock -- perhaps the pioneer in the ears of some -- Larry Coryell deserves a special place in the history books. He brought what amounted to a nearly alien sensibility to jazz electric guitar playing in the 1960s, a hard-edged, cutting tone, phrasing and note-bending that owed as much to blues, rock and even country as it did to earlier, smoother bop influences. Yet as a true eclectic, armed with a brilliant technique, he is comfortable in almost every style, covering almost every base from the most decibel-heavy, distortion-laden electric work to the most delicate, soothing, intricate lines on acoustic guitar. Unfortunately, a lot of his most crucial electric work from the '60s and '70s is missing on CD, tied up by the erratic reissue schemes of Vanguard, RCA and other labels, and by jazz-rock's myopically low level of status in the CD era (although that mindset is slowly changing).

Born in Galveston, Texas on April 2, 1943 Coryell grew up in the Seattle, Washington area where his mother introduced him to the piano at the tender age of 4. He switched to guitar and played rock music while in his teens. He didn't consider himself good enough to pursue a music career and studied journalism at The University of Washington while simultaneously taking private guitar lessons. By 1965 he had relocated to New York City and began taking classical guitar lessons which would figure prominently in later stages of his career. Although citing Chet Atkins and Chuck Berry as early influences he also took cues from jazzmen such as John Coltrane and Wes Montgomery. He was also inspired by the popular music of the day by the Beatles, The Byrds and Bob Dylan and worked diligently to meld both rock and jazz stylings into his technique. This was reflected on his debut recording performance on drummer Chico Hamilton's album ' The Dealer' where he sounded like chuck Berry at times with his almost distorted 'fat' tone. Also in 1966 he formed a psychedelic band called The Free Spirits on which he also sang vocals, played the sitar and did most of the composing. Although conceptually the band's music conformed to the psychedelic formula with titles like 'Bad News Cat' and' I'm Gonna Be Free' it foreshadowed jazz rock with more complex soloing by Coryell and Sax/flute player Jim Pepper. However, it wasn't until three years later after apprenticing on albums by Vibraphonist Gary Burton and flutist Herbie Mann and gigging with the likes of Jack Bruce and others that Coryell established his multifarious musical voice, releasing two solo albums which mixed jazz, classical and rock ingredients. In late 1969 he recorded 'Spaces', the album for which he is most noted. It was a guitar blow-out which also included John McLaughlin who was also sitting on the fence between rock and jazz at the time and the cogitative result formed what many aficionados consider to be the embryo from which the fusion jazz movement of the 1970s emerged. It contained insane tempos and fiery guitar exchanges which were often beyond category not to mention some innovating acoustic bass work by Miroslav Vitous and power drumming by Billy Cobham both of whom were to make contributions to Jazz rock throughout the `70s.

His career, however, began in era of guitar rock, where he was able to rise for a time with legends such as Jimi Hendrix, Carlos Santana, and Eric Clapton. As this era came to a close, his musical expression took him on a diverse journey, and though he did not receive the level of commercial fame the aformentioned musicians had, he was still able to make his mark in music by way of the jazz & fusion world. His music continues to influence musicians and fans internationally and will continue to do so for a very long time.

Dieses Album enthält kein Booklet