Triumvirate Billy Childs

• 1 One Fleeting Instant 06:05
• 2 Carefree 07:17
• 3 Like Father Like Son 07:31
• 4 Heroes 06:09
• 5 Whisper Not 08:49
• 6 Ask Me Now 06:40
• 7 Lazy Afternoon 06:46
• 8 Flamenco Sketches 06:53
• Total Runtime 56:10

Info zu Triumvirate

„Triumvirate“ ist Billy Childs’ erste Trio-Aufnahme seit 25 Jahren, auf der er die Chemie seiner Tournee-Band in eine intime Neuinterpretation früherer Kompositionen einfließen lässt, die von Tradition und Fortschritt geprägt sind.

Billy Childs’ „Triumvirate“ erinnert daran, dass manche Künstler ein Leben lang damit verbringen, eine musikalische Sprache zu meistern, während Childs zwei gemeistert hat. Als klassischer Komponist und als Jazzpianist mit tiefem Swing gleichermaßen verehrt, hat er eine Karriere aufgebaut, die sich jeder Kategorisierung entzieht – untermauert durch sechs Grammy Awards, siebzehn Nominierungen und Aufträge von einigen der renommiertesten Orchester und Ensembles der Welt.

Diese seltene doppelte Sprachgewandtheit hat Childs von der Carnegie Hall und der Disney Concert Hall zu ambitionierten Projekten geführt, die Jazz- und Klassiktraditionen verschmelzen, darunter seine Grammy-gekrönten Jazz-Kammermusik-Aufnahmen und eine gefeierte Hommage an Laura Nyro. Seit seinem Wechsel zu Mack Avenue im Jahr 2017 hat er sich wieder auf den Straight-Ahead-Jazz konzentriert, erhielt einen Grammy für „Rebirth“ und setzte diesen Bogen mit „Acceptance“ und „The Winds of Change“ fort, die alle um ein Kernquartett herum aufgebaut sind.

Triumvirate reduziert diesen Ansatz noch weiter. Es ist Childs’ erstes Trio-Album seit 25 Jahren, ein Format, das er liebt, zu dem er aber aufgrund seines intensiven Engagements als Komponist nur selten zurückgekehrt ist. Für die Session holte er den Bassisten Matt Penman und den Schlagzeuger Ari Hoenig an Bord, zwei langjährige Partner, deren gemeinsame Intuition und Flexibilität sofort harmonierten. „Beide machen Musik auf eine Art und Weise, die ein Trio auf eine neue Ebene hebt“, sagt Childs. „Ich wusste, dass ich mit diesen Leuten aufnehmen musste.“

Das Repertoire verbindet wiederentdeckte frühe Kompositionen mit Standards, die Childs’ musikalisches Leben geprägt haben. Stücke wie „One Fleeting Instant“ und „Like Father Like Son“ lassen seine Windham-Hill-Jahre mit neuer Dringlichkeit wiederaufleben, während „Heroes“ die Zurückhaltung und Sensibilität des Trios unterstreicht. Die zweite Hälfte des Albums ist eine Hommage an Meister wie Benny Golson und Thelonious Monk, bevor es mit einer reduzierten Duo-Version von „Flamenco Sketches“ endet, die Raum für ein leises Gespräch zwischen Klavier und Bass lässt.

Ein Dreigespann impliziert geteilte Autorität, und dieses Gleichgewicht prägt diese Platte. Childs, Penman und Hoenig hören ebenso aufmerksam zu, wie sie führen, und formen die Musik in Echtzeit. Das Ergebnis fühlt sich weniger wie eine Rückkehr zum Trio-Format an, sondern eher wie eine Bekräftigung dessen, warum es immer noch von Bedeutung ist.

Billy Childs, Klavier
Matt Penman, Bass
Ari Hoenig, Schlagzeug (außer Track 8)

Billy Childs
Jazz pianist/composer Billy Childs remains one of the most diversely prolific and acclaimed artists working in music today. Childs’ canon of original compositions and arrangements has garnered him the 2013 Doris Duke Performing Artist Award, a Guggenheim Fellowship (2009), sixteen Grammy nominations, and five Grammy awards, most recently for Best Jazz Instrumental Album ("Rebirth") Previously he won for Best Arrangement, Instrumental & Vocal (featuring Renée Fleming and Yo-Yo Ma) in 2015 for ‘New York Tendaberry’, from his highly successful release “Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro’. Other Grammy wins include Best Instrumental Composition for ‘The Path Among the Trees’ (2011) and ‘Into The Light’ (2005), from his much-heralded jazz/chamber releases, ‘Autumn: In Moving Pictures’ and ‘Lyric’. Downbeat magazine states, “...Childs’ jazz/chamber group has taken the jazz-meets classical format to a new summit.”

Born in Los Angeles in 1957, Childs was already proficient at the piano by age 6; he was accepted in USC’s Community School For The Performing Arts at age 16, studying music theory and piano with some of the world’s most renowned musical scholars. He graduated from USC in 1979 with a degree in composition. Among Childs’ early influences: Herbie Hancock, Keith Emerson, Chick Corea and others. He credits classical composers such as Paul Hindemith, Maurice Ravel, and Igor Stravinsky for also influencing his love of composition. Child’s performing career was also enriched with early-career apprenticeships with legendary jazz trombonist J.J. Johnson, and trumpet great Freddie Hubbard, in the late 1970s/early 1980s.

Childs released his first solo album, ‘Take For Example, This…’ in 1988, on Windham Hill Jazz Records. It was the first of four raved-about albums on the imprint, culminating with the acclaimed ‘Portrait Of A Player,’ in 1993. In 1995 Childs’ released ‘I’ve Known Rivers’ on Stretch/GRP Records. In 1996 he released ‘The Child Within’ on Shanachie Records. Songs from both recordings garnered his first Grammy nominations.

Childs’ multiple musical interests also include collaborations, arrangements, and productions for other acclaimed artists, including Yo Yo Ma, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Sting, Chris Botti, and Leonard Slatkin, among others. He has received orchestral commissions from The Los Angeles Philharmonic, The Los Angeles Master Chorale, The Detroit Symphony Orchestra, and The Lincoln Jazz Center Orchestra. In 2013 he premiered “Enlightened Souls” a commission from Duke University featuring Dianne Reeves and the Ying Quartet, to commemorate fifty years of African-American students attending the school. In 2016, he premiered the piano quintet, "The Bird, The River, The Storm", also with the Ying Quartet (a piece they commissioned).

In 2014 Childs released “Map to the Treasure – Reimagining Laura Nyro” (Sony Masterworks), which was produced by Larry Klein and features Reneé Fleming, Esperanza Spalding, Alison Krauss, Shawn Colvin, Rickie Lee Jones, Becca Stevens, Ledisi, Chris Botti, Yo-Yo Ma and Susan Tedeschi. In Spring 2017 he reached back to his jazz roots with aforementioned "Rebirth", a quartet album and his debut on the Mack Avenue label.

Dieses Album enthält kein Booklet