
Thelonious Monk With John Coltrane (2016 Remaster) John Coltrane & Thelonious Monk
Album Info
Album Veröffentlichung:
1961
HRA-Veröffentlichung:
19.02.2016
Das Album enthält Albumcover Booklet (PDF)
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- 1 Ruby, My Dear 06:23
- 2 Trinkle, Tinkle 06:41
- 3 Off Minor 05:17
- 4 Nutty 06:40
- 5 Epistrophy 03:11
- 6 Functional 09:46
- 7 Monk's Mood 07:53
Info zu Thelonious Monk With John Coltrane (2016 Remaster)
„Universally regarded as one of the greatest collaborations between the two most influential musicians in modern jazz (Miles Davis notwithstanding), the Jazzland sessions from Thelonious Monk and John Coltrane should be recognized on other levels. While the mastery of the principals is beyond reproach, credit should also be given to peerless bassist Wilbur Ware, as mighty an anchor as anyone could want. These 1957 dates also sport a variety in drummerless trio, quartet, septet, or solo piano settings, all emphasizing the compelling and quirky compositions of Monk. A shouted-out, pronounced 'Off Minor' and robust, three-minute 'Epistrophy' with legendary saxophonists Coleman Hawkins, Gigi Gryce, and the brilliant, underappreciated trumpeter Ray Copeland are hallmark tracks that every jazz fan should revere. Of the four quartet sessions, the fleet 'Trinkle Tinkle' tests Coltrane's mettle, as he's perfectly matched alongside Monk, but conversely unforced during 'Nutty' before taking off. Monk's solo piano effort, 'Functional,' is flavored with blues, stride, and boogie-woogie, while a bonus track, 'Monk's Mood,' has a Monk-Ware-Coltrane tandem (minus drummer Shadow Wilson) back for an eight-minute excursion primarily with Monk in a long intro, 'Trane in late, and Ware's bass accents booming through the studio. This will always be an essential item standing proudly among unearthed live sessions from Monk and Coltrane, demarcating a pivotal point during the most significant year in all types of music, from a technical and creative standpoint, but especially the jazz of the immediate future.“ (Michael G. Nastos, AMG)
Thelonious Monk, piano
John Coltrane, tenor saxophone
Ray Copeland, trumpet on 'Off Minor' and 'Epistrophy'
Gigi Gryce, alto saxophone on 'Off Minor' and 'Epistrophy'
Coleman Hawkins, tenor saxophone on 'Off Minor' and 'Epistrophy'
Wilbur Ware, bass
Shadow Wilson, drums on 'Ruby, My Dear,' 'Trinkle, Tinkle,' and 'Nutty'
Art Blakey, drums on 'Off Minor' and 'Epistrophy'
Recorded April 12, 1957, June 26, 1957 and July, 1957 at Reeves Sound Studios, New York,
Engineered by Jack Higgins
Produced by Orrin Keepnews
Digitally remastered
John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.
Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).
Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.
So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.
Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.
Booklet für Thelonious Monk With John Coltrane (2016 Remaster)