Finyl Vinyl Canned Heat

• 1 One Last Boogie 03:58
• 2 Blind Owl 06:03
• 3 Goin' To Heaven (In A Pontiac) 03:02
• 4 So Sad (The World's In A Tangle) 05:51
• 5 East/West Boogie (Instrumental) 04:09
• 6 Tease Me 03:11
• 7 A Hot Ole Time 03:29
• 8 You're The One 04:49
• 9 When You're 69 04:50
• 10 Independence Day 04:27
• 11 There Goes That Train 03:10
• Total Runtime 46:59

Info zu Finyl Vinyl

Los Angeles, 1965: Die Blues-Enthusiasten Alan „Blind Owl“ Wilson (1943-1970) und Bob „The Bear“ Hite (1943-1981) gründen mit weiteren Musikern die Band Canned Heat. Als Bandnamen wählen sie den Titel eines Songs von Bluesmann Tommy Johnson aus dem Jahr 1928, in dem es um eine von Alkoholikern als Ersatzdroge missbrauchte Paste aus Brennspiritus geht, die auch als „canned heat“ bezeichnet wird. 1967 stößt Drummer Adolfo „Fito“ de la Parra zur Band, der diesen Job bis heute innehat, während die Bandgeschichte ansonsten reich an Besetzungswechseln ist. Im Jahr darauf gelingt Canned Heat mit der weit über die Grenzen der USA hinaus erfolgreichen Hitsingle „On The Road Again“ der internationale Durchbruch.

Weitere Charterfolge kann die Band in der Folge mit den Titeln „Going Up The Country“ (1968) und „Let’s Work Together“ (1970) erzielen. Im August 1969 gehören Canned Heat zum Line-up der legendären „Woodstock Music & Art Fair“. Neben eigenen Alben wie der selbstbetitelten Debüt-LP von 1967 oder dem mit einem von ihnen besonders gepflegten Musikstil im Titel daherkommenden Longplayer „Boogie With Canned Heat“ aus dem Folgejahr kommt es zu Gemeinschaftsproduktionen mit Genregrößen wie John Lee Hooker („Hooker ’n Heat“, 1971), Clarence „Gatemouth“ Brown („Gate’s On The Heat“, 1973) sowie Memphis Slim („Memphis Heat“, 1974).

Fast forward in die Jetztzeit: Knapp 60 Jahre nach Gründung der Band bringen Canned Heat im April 2024 bei Ruf Records ein neues Studioalbum heraus. Eingespielt wurde es im kalifornischen Burbank vom aktuellen Line-up der Band, zu dem neben Langzeitmitglied Fito de la Parra der Gitarrist, Keyboarder und Sänger Jimmy Vivino, der Harper und Sänger Dale Spalding sowie Richard „Rick“ Reed als Nachfolger des 2019 verstorbenen langjährigen Bassisten Larry „The Mole“ Taylor gehören. Unterstützt wurden die vier bei den Aufnahmen unter anderem von Bluesrocker Joe Bonamassa, der bei „So Sad (The World’s In A Tangle)“ einen Gastauftritt als Leadgitarrist hat; einem Song, den Canned Heat noch in der Besetzung mit Alan Wilson und Bob Hite erstmals für ihr 1970er-Album „Future Blues“ eingespielt hatten und der sich des Weiteren in einer Liveversion auf dem 2015 erschienenen CD/DVD-Set aus Rufs „Songs From The Road“-Reihe findet. An jene frühen Tage der Bandgeschichte erinnert auf seine Weise zudem der Song „Blind Owl“, eine Hommage an Bandmitbegründer Alan Wilson aus der Feder des kalifornischen Singer-Songwriters Dave Alvin, die Wilsons einer extremen Kurzsichtigkeit geschuldeten Spitznamen zum Titel hat und bei der Alvin auch selbst an Gitarre und Sprechgesang zu hören ist. Unter den weiteren Tracks finden sich mit „One Last Boogie“, dem rockigen „Goin’ To Heaven (In A Pontiac)“ und dem Slowblues „When You’re 69“ sowie den Blues-Nummern „Tease Me“ und „You’re The One“ und dem lässig swingenden „Independence Day“ je drei teils mit Co-Autoren verfasste Kompositionen von Jimmy Vivino bzw. Dale Spalding. Eine musikalisch interessante Kombination bietet das Instrumental „East West Boogie“, bei dem orientalisch anmutende Klänge, die dem Titelsong der US-TV-Show „Tehran“ nachempfunden sind, mit einem Boogie-Groove kombiniert werden.

Ist das nun der krönende Abschluss einer langen Plattenkarriere, mit der sich Canned Heat aus dem Showbusiness verabschieden? Zumindest der Albumtitel scheint dies anzudeuten, schließlich ist die Aussprache von „Finyl Vinyl“ verdammt nah dran an der von „final vinyl“, sprich der allerletzten Plattenproduktion, und auch der Titel des Openers, Vivinos „One Last Boogie“, weist in dieselbe Richtung; ebenso wie sein Song „When You’re 69“, der ein Alter zum Thema hat, das einen eher an Ruhestand als an weitere Studioaktivitäten denken lässt. Andererseits ist der Tourplan auf der Homepage der Band für 2024 schon recht gut gefüllt und nach Europa soll es im Sommer auch wieder gehen.

Jimmy Vivino, Gesang, Keyboards, Gitarre
Dale Spalding, Gesang, Mundharmonika
Richard Reed, Bass
Fito de la Parra, Schlagzeug

Canned Heat
rose to fame because their knowledge and love of blues music was both wide and deep. Emerging in 1966, Canned Heat was founded by blues historians and record collectors Alan “Blind Owl” Wilson and Bob “The Bear” Hite. Hite took the name “Canned Heat” from a 1928 recording by Tommy Johnson. They were joined by Henry “The Sunflower” Vestine, another ardent record collector who was a former member of Frank Zappa’s Mothers of Invention. Rounding out the band in 1967 were Larry “The Mole” Taylor on bass, an experienced session musician who had played with Jerry Lee Lewis and The Monkees and Adolfo “Fito” de la Parra on drums who had played in two of the biggest Latin American bands, Los Sinners and Los Hooligans.

The band attained three worldwide hits, “On The Road Again” in 1968, “Let’s Work Together” in 1970 and “Going Up The Country” in 1969 became rock anthems throughout the world with the later being adopted as the unofficial theme song for the film Woodstock and the “Woodstock Generation.”

They secured their niche in the pages of rock ‘n roll history with their performances at the 1967 Monterey Pop Festival (along with Jimi Hendrix, Janis Joplin and The Who) and the headlining slot at the original Woodstock Festival in 1969. The band can boast of collaborations with John Mayall and Little Richard and later with blues icon, John Lee Hooker, the musician that they initially got much of their musical inspiration from in the first place. This union produced the spirited and revered album, “Hooker ‘n Heat.” The band is also credited with bringing a number of other forgotten bluesmen to the forefront of modern blues including Sunnyland Slim, who they found driving a taxi in Chicago, Skip James, who they found in a hospital in Tunica, Mississippi and took to the Newport Festival, Memphis Slim and Clarence “Gatemouth” Brown with whom theyrecorded in France and Albert Collins.

On September 3rd, 1970, the band was shattered by the suicide of Alan Wilson. His death sparked reconstruction within the group and member changes have continued throughout the past three decades. On April 5th, 1981, at the Palamino in Los Angeles, gargantuan vocalist,Bob Hite, collapsed and died of a heart attack and on October 20th, 1997, Henry Vestine died in Paris, France following the final gig of a European tour. In 2008, singer/harmonica frontman Robert Lucas passed away from a drug overdose.

Despite these untimely deaths and assorted musical trends, Canned Heat has survived. They have performed at world-renowned venues such as Paris’ Olympia, both Fillmore Auditoriums, The Kaleidoscope, Carnegie Hall (with John Lee Hooker), Madison Square Garden and even Royal Albert Hall and have played more biker festivals and charity events than any other band in the world. They and/or their music have been featured on television (In Concert, David Frost, MervGriffin, Midnight Special, Playboy After Dark, etc.), and in films (“Woodstock,” “Flashback,” and “Forrest Gump”) etc. Their legend has recently been heard and felt in various television commercials (“On The Road Again” for Miller Beer, “Goin’ Up The Country” for Pepsi, Chevrolet and McDonalds, “Let’s Work Together” for Lloyd’s Bank, England’s Electric Company and for Target Stores along with other songs for 7-Up, Levi’s and Heineken Beer).

Now, more than forty-five years later and with thirty-eight albums to their credit, Canned Heat is still going strong. They have been anchored throughout the past forty years by the steady hand of drummer/band leader Adolfo “Fito” de la Parra. Joining “Fito” is original bassist Larry “The Mole” Taylor and New Orleans legend, Dale Spalding on harmonica, guitar and lead vocals. Chicago great Harvey Mandel is the regular guitarist but has been temporarily replaced by John “JP” Paulus while “The Snake” deals with serious health issues.

Fito’s book, “LIVING THE BLUES” tells the complete and outrageous Canned Heat story of “Music, Drugs, Death, Sex and Survival” along with over 100 captivating pictures from their past and is available through the band’s website at www.cannedheatmusic.com and at most popular book outlets.

Booklet für Finyl Vinyl