Begin Within Nicolas Bougaïeff

• 1 Every Day 03:15
• 2 Naked Eye 02:06
• 3 Outside In 00:41
• 4 Pain Goes Away 02:32
• 5 Begin Within 04:36
• 6 Designer Love 02:21
• 7 Inside Out 01:33
• 8 We Rejoice 03:33
• 9 Inner Pattern 04:37
• Total Runtime 25:14

Info zu Begin Within

"Es ist der Klang meiner Auseinandersetzung mit der Transformation", sagt Nicolas Bougaïeff über sein letztes Album Begin Within.

Das letzte Album Begin Within des in Berlin lebenden kanadischen Künstlers verkörpert eine enorme musikalische und persönliche Entwicklung, bei der Bougaïeff tief eintaucht, um Teile seiner selbst und seines Handwerks zu erforschen, die er nie zuvor gesehen hat. Der Albumtitel selbst spricht Bände über diese Reise. "Wenn man die Welt verändern will, muss man damit beginnen, sich selbst zu verändern", sagt er.

Die Zeit, die er in letzter Zeit mit Reflexion und Selbstbeobachtung verbracht hat, hat sich schnell in seiner Arbeit niedergeschlagen. "Ich hielt inne, was ich tat, und überprüfte erneut, was das alles bedeutete", sagt er. "Ich nutzte die Gelegenheit, um in mich zu gehen, und das half mir wirklich, Probleme zu lösen, mit denen ich persönlich zu kämpfen hatte. Diese beiden Teile meines Lebens waren immer noch miteinander verflochten, aber anstatt in einem riesigen Knäuel aus Verwirrung und Chaos, verflochten sie sich in einem langsamen, isolierten, selbstreflektierenden, meditativen Prozess."

Während The Upward Spiral, sein Debüt für Mute aus dem Jahr 2020, die Art von stampfendem Industrial-Techno erforschte, die in den Clubs zu hören war, die er regelmäßig besuchte, hat er auf Begin Within ein völlig neues klangliches Terrain erschlossen, einschließlich des Einsatzes und des Experimentierens mit seiner Stimme als Instrument.

Die Stimme spielt auf dem Album in zweifacher Hinsicht eine Schlüsselrolle. Sie verleiht der Form, dem Klang und dem Groove des Albums nicht nur eine neue Dimension und Dynamik, sondern ist auch ein Symbol dafür, dass Bougaïeff im wahrsten Sinne des Wortes seinen eigenen Weg gefunden hat. "Es gibt ein paar wichtige Themen auf diesem Album, und Ehrlichkeit ist eines davon", sagt er. "Ich habe jahrelang körperlichen und emotionalen Masochismus als eine Art Schocktherapie durchgemacht, um mich aufzurütteln und etwas zu verstehen. Ich habe mich selbst in immer härtere Positionen gebracht, körperlich und emotional, um mich dazu zu bringen, etwas zu fühlen oder etwas herauszufinden. Aber ich wusste nie, was, es war nur ein sehr nebulöser Instinkt. Ich schuf Szenarien, die mir schließlich außer Kontrolle gerieten."

Er fährt fort: "Ich habe mich bis zu einem gewissen Grad selbst verloren, und Begin Within war der Beginn eines Prozesses der mentalen Versöhnung und inneren Einheit, der sich in meiner Kunst manifestierte. Ich war auf der Suche nach Erweiterung und Ehrlichkeit, nach der Fähigkeit, meine Emotionen zu erkennen, zu respektieren und zu artikulieren und sie in Worte zu fassen. Auf dieser Ebene zu sprechen, war mir vorher nicht möglich. Ich hatte das Gefühl, dass mir eine grundlegende menschliche Fähigkeit fehlte. Ich wollte mich also auf dieser Ebene mit anderen und mir selbst auseinandersetzen und die Abgehobenheit überwinden. Es war schon schwer genug, im wirklichen Leben damit anzufangen, also war es eine echte Herausforderung, dies in meiner Musik mit Texten und Worten zu tun. Der Einstieg ins Songwriting war eine echte Herausforderung."

Das vokale Element erlaubte es ihm auch, persönliche Geschichten und Erzählungen zu erforschen, was ihm vorher nicht möglich war. "Ein weiteres großes Thema ist 'intime Berliner Geschichten'", sagt er. "Es geht um verschiedene Trennungen, einige erst kürzlich, andere nicht. Ich habe mich emotional geöffnet und gelernt, über meine Gefühle zu sprechen. Es mag seltsam klingen, aber das war etwas, was ich nie getan habe." Vielleicht sind diese intimen Berliner Geschichten am perfektesten in Tracks wie "Pain Goes Away" eingefangen, in dem Feldaufnahmen von nächtlichen Ausflügen - einschließlich Orten wie der Toilette des Berghain - mit einem groggy und düsteren Beat verschmelzen, um solche dämmrigen Abenteuer nachzustellen.

Bougaïeffs Stimme ist auf jedem Track zu hören. Manchmal ist sie verzerrt und verfremdet, während sie sich zu gebrochenen Beats zusammenfügt, während sie manchmal offensichtlicher und klarer ist - wie bei Tracks wie "Naked Eye", der einen zerfahrenen, fast Hip-Hop-artigen Beat mit einer nahtlosen Gesangsmelodie verschmilzt. Musikalisch ist das Album eklektisch, es reicht von glitchigem IDM zu immersivem Ambient und von experimentellem Pop zu zerklüfteter Electronica. Der Klang der Transformation, sowohl musikalisch als auch persönlich, ist etwas, das unausweichlich ist. Das Eröffnungsstück 'Every Day' ist ein kühnes Statement eines neuen Künstlers, der versucht, neue Ebenen zu erreichen. "Every Day' ist ein Stream-of-Consciousness-Edit", sagt er. "Jeder vorherige Schritt wurde gelöscht. Es gibt keine vorherigen Versionen, also ist die einzige Version des Tracks, die existiert, diejenige, die veröffentlicht wird."

Zum ersten Mal in seinem Leben beschloss Bougaïeff - ein sehr erfahrener Komponist, der elektroakustische Komposition studiert und über Minimal Techno promoviert hat -, bei diesem Projekt seine wenigsten Fähigkeiten in den Vordergrund zu stellen. "Ich bin kein Schriftsteller, das ist nicht mein Ding", sagt er. "Ich habe den Teil der Kunst, der mein schwächster Punkt ist, der mir am fremdesten ist, zuerst gemacht. Das war der erste große Schritt, der mich dazu zwang, mich auf den emotionalen Aspekt zu konzentrieren und nicht auf die Technik. Als es dann ans Eingemachte ging und ich meine Fähigkeiten als Produzent und Komponist in Anspruch nehmen musste, um alles unter einen Hut zu bringen, habe ich mein Bestes getan, um meine Technik in den Dienst der Emotionen zu stellen, es war eine unterstützende Fähigkeit."

Obwohl es sich um ein Album handelt, das in Emotionen, persönlicher Transformation und der Vermittlung neuer Gefühle verwurzelt ist und an einen Ort geht, der über die Musik hinausgeht, ist es dennoch ein unglaublich intelligent gemachtes Werk. "Auf 'Begin Within' ist der Anfang in der Mitte, und die Musik strahlt von dort aus, wenn man also den Titeltrack vorwärts und rückwärts hört, ist es genau dasselbe. Inner Pattern ist ein polytemporaler Locked Groove in der ersten Hälfte, der sich in der zweiten Hälfte entfaltet."

Der Entstehungsprozess des Albums ging über einen reinen Kreativprozess hinaus und war stattdessen unausweichlich mit einer tiefgreifenden Phase persönlicher Veränderungen auf einer lebensverändernden Ebene verbunden. "Die Erfahrung war transformativ und bewusstseinsverändernd", sagt Bougaïeff. "Es war, als gäbe es eine ganze Dimension der menschlichen Erfahrung, die mir verschlossen war und von der ich nicht einmal wusste, dass sie existiert."

Nicolas Bougaïeff

Keine Biografie vorhanden.

Dieses Album enthält kein Booklet