Jean Sibelius Symphonies 1-7 (complete) Berliner Philharmoniker & Sir Simon Rattle

• Jean Sibelius (1865-1957): Symphony No. 1 in E Minor, Op. 39:
• 1 I. Andante, ma non troppo - Allegro energico 10:40
• 2 II. Andante 09:21
• 3 III. Scherzo: Allegro 05:12
• 4 IV. Finale: Andante - Allegro molto 12:25
• Symphony No. 2 in D Major, Op. 43:
• 5 I. Allegretto 09:38
• 6 Tempo andante, ma rubato 13:49
• 7 III. Vivacissimo 06:00
• 8 IV. Finale: Allegro moderato 13:48
• Symphony No. 3 in C Major, Op. 52:
• 9 I. Allegro moderato 10:13
• 10 II. Andantino con moto, quasi allegretto - Un pocchettino con moto - Tempo primo 09:21
• 11 III. Moderato - Allegro (Ma non tanto) - Sempre energico 08:43
• Symphony No. 4 in A Minor, Op. 63:
• 12 I. Tempo molto moderato, quasi adagio 10:24
• 13 II. Allegro molto vivace - Doppio più lento 04:43
• 14 III. Il tempo largo 11:45
• 15 IV. Allegro 10:01
• Symphony No. 5 in E flat major, Op. 82:
• 16 II. Tempo molto moderato - Allegro moderato - Presto - Più presto 13:08
• 17 II. Andante mosso, quasi allegretto - Tranquillo - Poco a poco stretto - Tempo primo 08:17
• 18 III. Allegro molto - Misterioso - Largamente assai - Un pochettino stretto 09:08
• Symphony No. 6 in D Minor, Op. 104:
• 19 I. Allegro molto moderato 09:10
• 20 II. Allegretto moderato 06:02
• 21 III. Poco vivace 03:35
• 22 IV. Allegro molto 10:22
• Symphony No. 7 in C Major, Op. 105:
• 23 Adagio 09:42
• 24 Vivacissimo - Adagio 02:44
• 25 Allegro molto moderato - Allegro moderato 03:58
• 26 Vivace - Presto - Adagio - Largamente molto - Affettuoso 05:23
• Total Runtime 03:47:32

Info zu Jean Sibelius Symphonies 1-7 (complete)

Für Simon Rattle zählt Jean Sibelius »zu den aufregendsten, originellsten Komponisten überhaupt«. Und tatsächlich ist diese Musik von einer einzigartigen Tonsprache, deren vielfältige Schönheiten sich besonders prägnant in Sibelius’ sieben Symphonien vermitteln. Sonore Wärme gibt es hier ebenso wie herbe nordische Folklore. Dazu kommt eine konzeptionelle Kühnheit, die spannende musikalische Entdeckungsreisen ermöglicht. Aus Anlass von Sibelius’ 150. Geburtstag im Jahr 2015 haben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker den Zyklus live präsentiert und damit einhellige Begeisterung bei Publikum und Presse hervorgerufen. »Die Philharmoniker zeigen, dass Sibelius bei ihnen und Simon Rattle ganz exzellent aufgehoben ist«, so die Berliner Zeitung. »Weil das Orchester über jene Herbheit und schiere Kraft verfügt, die für diese Musik so wichtig ist.«

Schon seit Kindertagen ist Simon Rattle mit Jean Sibelius vertraut. Als er als Zehnjähriger zum ersten Mal die fünfte Symphonie live erlebte, war er nach eigenen Worten »wie vom Donner gerührt«. Auch die Berliner Philharmoniker können auf eine lange Sibelius-Tradition zurückblicken und wurden 1902 vom Komponisten selbst dirigiert. Indessen wurde die erste Gesamtaufführung der sieben Symphonien erst im Jahr 2010 unter Leitung von Sir Simon Rattle realisiert, wobei die Dritte Symphonie als philharmonische Premiere erklang. Für viele Musikfreunde in Berlin bedeutete diese neue Begegnung mit Sibelius eine beglückende Erfahrung, und so war es nur naheliegend, die Aufführung des Zyklus im Sibelius-Jubiläumsjahr zu wiederholen.

Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, Dirigent

Berliner Philharmoniker
Die Berliner Philharmoniker spielen seit fast 125 Jahren eine der wichtigsten Rollen im Musikleben Berlins. 1882 machten sich 54 ambitionierte Musiker, die gegen ihren Dirigenten Benjamin Bilse aufbegehrten, selbstständig und gründeten das Berliner Philharmonische Orchester, das zunächst jedoch mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. 1887 übernahm der Konzertagent Hermann Wolff das Management, erreichte eine gewisse Existenzsicherung und verpflichtete mit Hans von Bülow den besten, modernsten und in seiner Arbeitsweise kompromisslosesten Dirigenten seiner Zeit. Bülow legte in nur fünf Jahren den Grundstein für die Spielkultur des Orchesters.

Auf Hans von Bülow folgte 1895 mit Arthur Nikisch, ursprünglich Geiger, ein Dirigent mit ruhig-sparsamer Gestik. Er sorgte in den 27 Jahren seiner Tätigkeit für eine große Kontinuität der künstlerischen Arbeit. Nikisch erweiterte das Repertoire, setzte sich vehement für die Kompositionen Bruckners, Tschaikowskys, Berlioz', Liszts sowie für die 'zeitgenössischen' Werke von Richard Strauss und Mahler ein.

Nachfolger von Nikisch wurde 1923 Wilhelm Furtwängler, ein junger Dirigent, der durch sein Temperament, seine Leidenschaftlichkeit, seine fast philosophisch zu nennende Haltung und nicht zuletzt seine ungewöhnliche Dirigiertechnik Akzente setzte. Furtwängler bekannte sich ganz bewusst zu den Meistern der Klassik und Romantik, er war der Beethoven-, Brahms- und Bruckner-Interpret. Er setzte sich aber auch für Werke von Hindemith, Prokofieff, Strawinsky oder Schönberg ein. Auslandstourneen begründeten den internationalen Ruf des Orchesters.

Trotz der Kriegswirren gelang es Furtwängler und dem Orchester, die künstlerische Substanz zu erhalten. Bereits am 26. Mai 1945 gaben die Musiker unter der Leitung von Leo Borchard im Titania-Palast, einem umgebauten Kino, wieder ihr erstes Konzert nach dem Zweiten Weltkrieg. Nach Borchards plötzlichem Tod wurde der bis dahin unbekannte 33-jährige Rumäne Sergiu Celibidache als ständiger Dirigent verpflichtet - ein Mann, der viel Temperament mitbrachte, allerdings auch persönlich kompliziert war. International anerkannte Solisten - allen voran der Geiger Yehudi Menuhin - und Dirigenten kamen wieder nach Berlin.

Erst nach seiner Entnazifizierung 1947 kehrte Wilhelm Furtwängler zurück und wurde 1952 noch einmal Chefdirigent. Nach seinem Tode 1954 wählten die Philharmoniker Herbert von Karajan 1955 zum ständigen Dirigenten und Künstlerischen Leiter. Karajan erarbeitete in fast 35 Jahren mit dem Orchester eine spezifische Klangkultur, eine Perfektion und Virtuosität, die es in dieser Form bislang nicht gegeben hat. Konzerte, Tourneen und zahllose Schallplattenaufnahmen bezeugen die weltweit gerühmte Partnerschaft. Darüber hinaus führte Karajan wesentliche Neuerungen ein. 1967 wurden die Salzburger Osterfestspiele ins Leben gerufen, mit denen die Philharmoniker ihr eigenes international bedeutendes Festival bestreiten und sich auch als Opernorchester profilierten. Eine weitere Initiative ist die Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker, mit der in praxisnahem Unterricht begabte Nachwuchsmusiker auf die hohen Anforderungen eines Spitzenorchesters vorbereitet werden. In die Ära Karajan fiel auch der Bau der neuen Philharmonie: Seit Oktober 1963 residiert das Orchester in dem von Hans Scharoun entworfenen Konzertsaal, der 1987 um einen Kammermusiksaal erweitert wurde. Im April 1989 gab Herbert von Karajan seinen Rücktritt bekannt. Er starb am 16. Juli 1989 in Salzburg.

Am 8. Oktober 1989 wählte das Orchester Claudio Abbado zum fünften Chefdirigenten. Durch die Zusammenführung von zeitgenössischem und traditionellem Repertoire in Themen-Konzepten setzte Abbado neue programmatische Akzente. Dieser konzeptionellen Modernisierung entsprach eine deutliche Verjüngung der Philharmoniker: Weit über die Hälfte der Musikerinnen und Musiker der heutigen Besetzung wurden in dieser Zeit neu in das Orchester aufgenommen.

Ab der Saison 2002/2003 wurde Sir Simon Rattle - mit großer Mehrheit von den Orchestermitgliedern gewählt - neuer Chefdirigent und Künstlerischer Leiter. Mit der Ernennung von Rattle gelang es dem Orchester nicht nur, einen der erfolgreichsten Dirigenten der jüngeren Generation zu gewinnen, sondern auch wichtige Neuerungen einzuführen. Die Umwandlung des Orchesters in die öffentlich-rechtliche 'Stiftung Berliner Philharmoniker' schafft zeitgemäße Rahmenbedingungen für neue Gestaltungsfreiräume und für die wirtschaftliche Kontinuität des Klangkörpers. Einen Schwerpunkt dieser Förderung bildet das Education-Programm 'Zukunft@BPhil', mit dem sich das Orchester vor allem jüngeren Publikumsschichten zuwenden will.

Die fruchtbare und dauerhafte Beziehung der EMI zu den Berliner Philharmonikern begann im September 1913, als das Orchester einige Stücke aus Wagners 'Parsifal' einspielte. Zwei Monate später machten die Musiker unter ihrem Chefdirigenten Arthur Nikisch eine hervorragende Aufnahme der Fünften Sinfonie von Beethoven, die noch heute zu den Referenzaufnahmen des viel gespielten Werkes zählt. Seitdem haben die Berliner Philharmoniker für EMI Classics ein umfangreiches Repertoire mit den größten Dirigenten, Instrumentalisten sowie Sängern der Zeit eingespielt.

Besonders erfreulich ist es, dass die Berliner Philharmoniker zum Beginn des neuen Jahrtausends mit Sir Simon Rattle einen Künstler zum Chefdirigenten und Künstlerischen Leiter gewählt haben, der der EMI während der letzten 25 Jahre die Treue gehalten hat. Für sein offizielles Antrittskonzert bei den Berliner Philharmonikern am 7. September 2002 hat Rattle Mahlers Fünfte Sinfonie aufs Programm gesetzt. Dieser künstlerisch historische Moment wurde von EMI Classics live mitgeschnitten und bereits am 30. September 2002 auf CD veröffentlicht - im April 2003 folgte der Mitschnitt auf DVD. Zur Diskographie der künstlerischen Ideal-Partnerschaft von Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern gehören u.a. auch die höchst erfolgreichen und teilweise mehrfach preisgekrönten Aufnahmen von Mahlers Zehnter (ausgezeichnet mit einem 'Grammy'), Schönbergs 'Gurreliedern', Messiaens 'Eclairs sur l'au-delà' (Live-Mitschnitt), das ebenfalls live mitgeschnittene Silvesterkonzert mit Carl Orffs 'Carmina Burana', das sofort Eingang in die deutschen Klassik-Charts fand und sowohl den 'Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2/2005' erhielt als auch als 'Chorwerkeinspielung des Jahres (19./20./21.Jh.)' mit einem 'ECHO Klassik 2005' ausgezeichnet wurde. Neuere Einspielungen betreffen Gustav Holsts monumentale Suite 'The Planets' und den Soundtrack zum Film 'Das Parfum'. (Stand: Dezember 2006)

Booklet für Jean Sibelius Symphonies 1-7 (complete)