Ima Noga Ritter

• 1 And The World Stood Still 04:46
• 2 Ofek 03:26
• 3 Departure 05:03
• 4 Ima 05:35
• 5 Crack The Shell 06:02
• 6 Waiting For Change 05:35
• 7 Saskia 04:55
• 8 Encounter 05:30
• 9 To The Distance 04:59
• Total Runtime 45:51

Info zu Ima

Noga Ritter ist eine in London lebende Singer-Songwriterin, Bandleaderin und Workshop-Leiterin, deren Musik hebräischen Jazz mit globalen Grooves verbindet. In ihren Liedern, die sie sowohl auf Hebräisch als auch auf Englisch singt, verwebt sie intime und persönliche Geschichten zu einer fesselnden Erzählung über soziale und globale Themen. Ihre Darbietungen, ob in reduzierter Form oder mit kompletter Band, sind leidenschaftlich und energiegeladen, ziehen das Publikum in ihren Bann und lassen es unweigerlich zum Rhythmus ihrer Musik bewegen.

Seit dem Start ihres Soloprojekts Ende 2018 ist Ritter in ganz Großbritannien aufgetreten, unter anderem bei einer ausverkauften Show auf dem EFG London Jazz Festival Ende 2022. Sie war außerdem kürzlich in einer BBC Morgensendung zu sehen, um ihr Debüt-Soloalbum "Ima" vorzustellen, das Ende Mai über Galileo Music veröffentlicht wird. Unterstützt vom Arts Council England und Help Musicians UK, sind auf dem Album mehr als ein Dutzend hervorragender Musiker zu hören, darunter der preisgekrönte Seckou Keita an der Kora (westafrikanische Harfe), Byron Wallen an der Trompete und Tony Kofi am Saxophon. Es wurde von Ritter zusammen mit dem gefeierten Komponisten, Bandleader und Bassisten Liran Donin produziert.

Auf Ima" bringt Ritter die hebräische Sprache in ihren ursprünglichen nomadischen Kontext und spürt Einflüssen aus ihrer Erziehung, ihren Reisen und Begegnungen nach. Aufsteigende Trompetensoli über Gnawa-Grooves, jüdische Melodien, die von senegalesischen Sabar-Trommeln begleitet werden, und glückselige Kora-Improvisationen neben subtilen israelischen Jazz-Pianos sind nur einige der Farbtupfer, mit denen sie ihre musikalischen Geschichten auf diesem bemerkenswerten Album malt.

"Dieses Album ist das, was mir in meiner Musik bisher am nächsten gekommen ist", gesteht Ritter. "Ich habe in den Wurzeln meiner Seele gegraben, meinen Vorfahren zugehört und bin der Linie der starken, kreativen und inspirierenden Frauen in meinem Leben gefolgt. Es zelebriert meine Kollaborationen und Begegnungen mit Künstlern aus vielen verschiedenen Bereichen, die mich berührt haben und Teil meiner musikalischen Geschichte geworden sind. Mit meiner Musik bringe ich Menschen zusammen, live und im Studio, um jedermanns Geschichte, Rhythmus und Fluss in diesem Tanz, den wir Leben nennen, zu feiern."

Der Titelsong wurde kürzlich als erste Single des Albums veröffentlicht. Er bedeutet "Mutter" auf Hebräisch und feiert die Frauen und insbesondere die Mütter als Schöpferinnen des Lebens, der unendlichen Liebe und der Kreativität. Der einzigartige Kora-Sound von Keita lässt den Segen erwecken, den sich Ritter für alle Frauen wünscht, um ihre volle kreative Kraft zum Ausdruck bringen zu können. „Ima“ ist ihrer Mutter Michal gewidmet, die vor einem Jahr an Krebs gestorben ist. Der Song ist daher ein Tribute-Song mit einer Botschaft der Ermächtigung und Inspiration, die Frauen helfen soll, ihre kreativen Stimmen auszuloten und ihre Kunst zu feiern.

Im Video zu 'Ima' ist die Leviot (Löwin) zu sehen, ein Kollektiv von Tänzerinnen und Künstlerinnen, die sich zusammengefunden haben, um zu erforschen, wie Frauen ihre künstlerische Stimme erheben können, während sie gleichzeitig Mütter und Heilerinnen sind, und um sich gegenseitig auf ihrer Reise als kreative Frauen zu unterstützen.

Bevor sie mit ihrer Solokarriere begann, veröffentlichte Ritter 2016 das Album "L'Odyssey" und tourte international mit ihrem früheren Projekt Vocal Global, was ihr positive Kritiken von Publikationen wie Songlines und fRoots einbrachte. Darüber hinaus trat sie mit einer Vielzahl anderer Künstler auf und machte Aufnahmen mit The Grand Union Orchestra, Jyotsna Srikanth, Mike King Collective, Sura Susso, Lambrego und Randolph Matthews und trat an Orten wie der Royal Festival Hall, dem Hackney Empire und der Shoreditch Town Hall sowie bei Veranstaltungen wie dem Cambridge Festival, dem London International Arts Festival und anderen auf.

Auf ihren Reisen hat sie mit Künstlerkollegen aus vielen verschiedenen Bereichen und Disziplinen zusammengearbeitet und in verschiedenen Sprachen und Stilen gesungen. So ist sie im Senegal, in Israel und Palästina, in Argentinien, Brasilien, Sierra Leone und auf dem europäischen Festland aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht. Sie hat mit Namen wie Alibeta, SAHAD, Sadio Cissokho, Victor Mendes, Alejandro Rodriguez Laulhe, Nizar Qabbani und Joe Legwabe zusammengearbeitet.

Ritters Leidenschaft für Musik zeigt sich auch in ihrer langjährigen Tätigkeit als Workshop-Leiterin. Seit ihrem MA-Abschluss an der Guildhall School of Music hat sie für Live Music Now, Barbican Creative Learning und CREATE gearbeitet und Workshops in Sonderschulen, Krankenhäusern und Pflegeheimen durchgeführt und geleitet. Sie ist Moderatorin bei Music Action International, wo sie Songwriting-Workshops für Kinder und Flüchtlinge leitet, und arbeitet mit ON:SONG, wo sie Gesangsworkshops am Arbeitsplatz leitet.

Noga Ritter, Gesang
Phil Dawson, Gitarre
Tomer Eldro, Klavier, Keyboards
Patrick Kenny, Posaune
Nim Sadot, Bass
Liran Donin, Bass (Titel 4, 5)
Giuliano Osella, Schlagzeug
Maurizio Ravalico, Schlagzeug
Dembis Thioung, Schlagzeug (Titel 2, 5, 6, 8)
Lis Murphy, Hintergrundgesang (Track 7)
Victor Oliveira, Hintergrundgesang (Racks 3, 6, 7)

Noga Ritter
is an eclectic singer-songwriter, band leader and workshop facilitator whose music fuses Hebrew Jazz with global grooves. Her songs, sung in both Hebrew and English, weave intimate and personal stories into a potent narrative of social-global issues. Her performances, whether in stripped-down formats or her full 9-piece band, are as passionate as they are energetic; getting any audience to dance and join in on her soulful journey.

”Noga Ritter’s 9-piece band showcases the craftwork of boundary pushing artists within London's fusion music scene. Through Afro driven grooves and jazz interpretations, the collective rework and fuse Noga's original material, defying music genres. With a big band and an undeniable vocal conviction, Noga’s estatic stage performance tempts audiences to give their bodies to a unifying diasporic journey in dance and rhythm.” Rebecca Lea Mastrorocco, Rhythm Passport.

Supported by The Arts Council England, she recorded her debut solo album featuring award-winning musicians such as Seckou Keita (kora), Byrown Wallen (trumpet), Tony Kofi (saxophone) and produced by Liran Donin. The album Ima (mother in hebrew) will come out on the 12th of May 2023 with Galileo Music record label.

After studying at the Guildhall School of Music and LCCM, Noga has performed and collaborated with musicians from around the world, singing in various languages and genres. She released an album and toured internationally with her former band VOCAL GLOBAL, and has also worked with Mike King Collective, The Grand Union Orchestra, Abdoulaye Samb and Minnjiaraby (Senegal), Jyotsna Srikanth (India), Sahad & The Natal Patchwork (Senegal), Sura Susso (Gambia), Alibeta (Senegal) and Randolph Matthews.

Noga enjoys travelling the world with her music, learning from other cultures and creating exciting cultural collaborations. She was awarded funding from Help Musicians UK and the Arts Council England to travel to Senegal to collaborate with local musicians, perform at festivals and record.

Noga works regularly for Live Music Now and CREATE performing and leading workshops at special needs schools, hospitals and care homes. Noga is a facilitator at Music Action International leading song-writing workshops for children and refugees.

Dieses Album enthält kein Booklet