Wu Wei & The Art of Living Aseo Friesacher

• 1 Wu Wei 06:51
• 2 One 09:09
• 3 Home 07:09
• 4 Reflections in the Water 05:47
• 5 Seven Virtues, Seven Sins 07:49
• 6 Samsara 06:26
• 7 Blues for Sadako 06:29
• 8 Healing 03:25
• Total Runtime 53:05

Info zu Wu Wei & The Art of Living

Alle Kompositionen auf diesem Album sind Originalwerke, die während einer Phase persönlicher Entwicklung und künstlerischer Erkundung entstanden sind. Jedes Stück steht für ein Kapitel einer größeren Geschichte – eine Geschichte, die nicht nur meinen Weg als Musiker widerspiegelt, sondern auch mein sich wandelndes Verständnis von Leben, Sinn und Bedeutung.

Der Eröffnungstitel „Wu Wei” gibt den Ton an. Als zentrales Konzept der taoistischen Philosophie bedeutet „Wu Wei” so viel wie „Nicht-Handeln” – nicht Untätigkeit, sondern müheloses Handeln oder sich mit dem Fluss des Lebens zu bewegen, anstatt gegen ihn anzukämpfen. Als Musikerin finde ich großen Anklang an dieser Idee: in Harmonie mit seiner Umgebung zu sein, ohne Zwang zu schaffen, aus der Gegenwart heraus zu leben und sich auszudrücken.

„One“ spricht von der Sehnsucht nach Einheit in einer geteilten Welt. Trotz Konflikten, Meinungsverschiedenheiten und Entfremdung gibt es immer einen tieferen Faden, der uns verbindet – eine gemeinsame Menschlichkeit, die unsere Unterschiede überwindet.

„Home“ steht für das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, Sicherheit und Bodenhaftung. Für manche ist das Zuhause ein physischer Ort, für andere ist es etwas, das sie finden oder schaffen müssen. Aber für uns alle ist das Gefühl von Zuhause unerlässlich, um ein erfülltes Leben zu führen.

„Reflections in the Water“ ist ein introspektives Stück – eine Erinnerung daran, woher wir kommen und wer wir in unserem Innersten sind. Beeinflusst von klassischen und impressionistischen Traditionen, ist es eine Hommage an die großen Komponisten, die die Musikgeschichte geprägt haben und mich weiterhin inspirieren.

„Seven Virtues, Seven Sins“ untersucht die Dualitäten der menschlichen Natur – das Spannungsfeld zwischen Gut und Böse, Recht und Unrecht, Licht und Schatten. Es ist eine Reflexion über die moralischen Fragen, mit denen wir alle konfrontiert sind, und die tiefere Suche nach innerer Wahrheit und Ausgeglichenheit.

In „Samsara” wird die zyklische Natur des Daseins hörbar gemacht: Leben, Tod und Wiedergeburt – endlos wiederholend. Es erinnert uns daran, dass jedes Ende den Keim eines neuen Anfangs in sich trägt.

„Blues for Sadako” ist eine Hommage an Sadako Sasaki, ein junges Mädchen, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima 1945 zu einem Symbol des Friedens wurde. Ihre Geschichte und tausende von Papierkranichen, die sie gefaltet hat, sprechen von Hoffnung, Erinnerung und der Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes. Dieses Stück ist ihr und allen Opfern des Krieges gewidmet.

Der letzte Titel, „Healing“, ist eine Hymne an die Menschheit. In Zeiten des Schmerzes und der Unruhe braucht die Welt manchmal am meisten einen Moment der kollektiven Heilung – eine Rückkehr zu Mitgefühl, Empathie und Ganzheitlichkeit.

Mit diesem Album habe ich versucht, etwas Ehrliches auszudrücken – etwas, das die Komplexität des Lebens widerspiegelt. Wir leben in einer Welt voller Ziele, Ablenkungen und Erwartungen. Oft jagen wir dem Erfolg hinterher oder laufen vor Unbehagen davon und vergessen dabei, im Moment präsent zu sein. Aber das Leben ist kein Wettlauf bis zur Ziellinie. Es ist ein Prozess des Werdens, des Entfaltens – so wie eine Blume langsam und natürlich wächst, in der ihr eigenen Zeit.

Man kann Wachstum nicht erzwingen. Man kann Meisterschaft nicht erzwingen. In dem Moment, in dem man glaubt, angekommen zu sein, wird das Leben einen demütig machen. Es gibt kein endgültiges Ziel – nur den fortwährenden Weg.

Es werden Hindernisse kommen. Es wird Widerstand geben. Aber vielleicht liegt der Schlüssel nicht darin, zu kämpfen oder zu fliehen, sondern zu akzeptieren – loszulassen und dem Leben zu erlauben, sich zu entfalten. Das ist die Essenz von Wu Wei. Sich im Einklang mit der Welt zu bewegen, seiner inneren Stimme zu folgen, wie ein Baum in alle Richtungen zu wachsen, ganz in der Gegenwart zu leben – das ist nicht nur eine Philosophie, sondern eine Lebensweise.

Dieses Album ist eine Einladung zum Zuhören – nicht nur zur Musik, sondern auch zu sich selbst. - Aseo Friesacher

Aseo Friesacher, Klavier
Koen Smits, Trompete
Johannes Fend, Kontrabass
Nikolas Tsangaris, Schlagzeug
Claudio Jr. De Rosa, Tenorsaxophon

Aseo Friesacher
is a pianist and composer born in Vienna, Austria. Since an early age he was very interested in music and he was able to pick up melodies and rhythms easily. It was soon clear to him that a music career is the only thing he wants to pursue. Aseo started to play the piano at an age of 6. He was also member of the famous Vienna Boy’s Choir and got the chance to tour around the world and sing in big concert halls like the Carnegie Hall in New York or the Tokyo Opera City Hall.

At the age of fourteen Aseo found his love to jazz music by listening to songs of Oscar Peterson, Dave Brubeck and Didier Squiban. Eventually he formed his own trio with which he played in prestigious venues as the UNO-City. In 2014 the Aseo Friesacher Trio won the 1st price of the Podium.Jazz Competition in Austria. Since then Aseo became very active in the Viennese jazz scene and played in various formations and bands such as the „Princetones“ and the „Libal Bigband“. In 2015 he started his jazz piano studies in the Vienna Conservatory of Music & Arts and studied with Aaron Wonesch. Later he graduated at the Codarts Conservatory in Rotterdam. In addition to his musical growth he could get the chance to have workshops from several piano masters as Harold Mabern, Tamir Hendelman, Peter Beets and Cory Henry.

In 2022 Aseo obtained his master degree in music from the Royal Conservatoire The Hague and is based in the Netherlands since. He became very active in the dutch music scene as well as internationally, playing in several bands such as Aseo Trio, Loek van den Berg Quintet, Kaiju Project, Vishwa and Sinan’s Sufidelica Project amongst others. Also in spring 2019 Aseo got accepted to be part of the Jong Metropole which is a unique collaboration between the Metropole Orkest, the NJO (National Youth Orchestra of the Netherlands) and the NJJO (National Jazz Youth Orchestra of the Netherlands). Through the Jong Metropole Aseo could collaborate with conductors like Miho Hazama and Jules Buckley.

Booklet für Wu Wei & The Art of Living