Variations on Buenos Aires Isabelle van Keulen Ensemble, Deutsche Kammerakademie Neuss

• Astor Piazzolla (1921 - 1992): Tangazo:
• 1 Piazzolla, Neuss: Tangazo 13:31
• 2 Piazzolla, Neuss: Tres Minutos Con la Realidad 03:03
• 3 Piazzolla, Neuss: Oblivion 05:11
• La Camorra:
• 4 Piazzolla: La Camorra 09:35
• Homenaje a Córdoba:
• 5 Piazzolla, Neuss: Homenaje a Córdoba 07:07
• Adiós Nonino:
• 6 Piazzolla: Adiós Nonino 08:48
• Soledad:
• 7 Piazzolla: Soledad 08:02
• Fugata:
• 8 Piazzolla, Neuss: Fugata 03:40
• Tangata:
• 9 Piazzolla, Neuss: Tangata 08:41
• Total Runtime 01:07:38

Info zu Variations on Buenos Aires

Für das Piazzolla-Album „Variations on Buenos Aires“, das am 28. Januar 2022 bei Berlin Classics erscheinen wird, hat die niederländische Geigerin Isabelle van Keulen zwei unterschiedliche Ensembles zusammengebracht – ihr auf Tango nuevo spezialisiertes, eigenes Ensemble und die von ihr künstlerisch geleitete Deutsche Kammerakademie Neuss. Eine Herzensangelegenheit, die die Musik Astor Piazzollas ob ihrer ungewöhnlichen Verbindung von Tango-Ensemble und Streichorchester in neuer Spielart erklingen lässt.

Im Jahr 2011 gründete Isabelle van Keulen mit dem Bandoneonisten Christian Gerber, dem Kontrabassisten Rüdiger Ludwig und der Pianistin Ulrike Payer das „Isabelle van Keulen Ensemble“. Gemeinsam veröffentlichten sie schon einige Piazzolla-Alben und verschreiben sich seiner Musik. Auf „Variations on Buenos Aires“ hat Christian Gerber eigens die nötigen Bearbeitungen vorgenommen. Bei einigen Stücken hat er lediglich die Instrumentierung behutsam an die klanglichen und dynamischen Differenzierungsmöglichkeiten der großen Besetzung angepasst, bei anderen hat er, der mit dem Oeuvre Piazzollas aus jahrzehntelanger Beschäftigung vertraut ist, Gegenstimmen hinzu komponiert. Dem als Filmmusik berühmt gewordenen „Oblivion“ etwa hat er eine Bandoneon-Einleitung vorangestellt. Gemeinsam mit der DKN verleihen die Musiker:innen der Musik einen neuen Anstrich und bieten ein neues, spannendes Piazzolla-Erlebnis.

„Das Orchester und Ensemble sollen gleichermaßen gefordert werden – keines der beiden hat ausschließlich eine begleitende Funktion“, so Gerber zu seinen Arrangements. „Meine Absicht war es, einen Dialog herzustellen.“ Aber nicht nur der Dialog der Musiker:innen untereinander ist bedeutend. „Wir wollen für das Publikum ein umfassendes Ergebnis kreieren“, so Isabelle van Keulen, „wir ziehen die Emotionen der Zuhörenden zu uns, und geben gleichermaßen unsere ab. Genau diese Brücke, die Kommunikation ist das Spannende.“

Als der Tango zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Europa gebracht wurde, stieg auch seine Popularität immens an. In Buenos Aires spielten allabendlich Hunderte sogenannter orquestas típicas. Sie setzten sich aus Bandoneons, Streichern und Klavier zusammen und hatten bis zu 100 Mitspieler:innen. Das Isabelle van Keulen Ensemble ist also ein orquesta típica in Essenz.

Die Rauheit der Anfänge prägt bis heute den Klang des Tango. Die dazugehörigen Spieltechniken müssen sich klassisch ausgebildete Musiker:innen erst aneignen. „Tangazo“, mit dem dieses Album die Bandbreite von Piazzollas Klangwelten auslotet, beginnt mit einer düsteren, westlich-modern klingenden Einleitung. Wenn diese in einen raschen Teil übergeht, knarrt zum Tanz des Bandoneons eine Ratsche und sausen helle Peitschenhiebe.

Dennoch ist es jederzeit zu hören, dass es sich bei Piazzollas Musik nicht um traditionellen Tango handelt. Das hochvirtuose Wechselspiel in „Tres minutos con la realidad“ mit seinen Betonungsverschiebungen offenbart Anklänge an Strawinsky, und bevor die Sologeige im Dialog mit den Streichern der Kammerakademie – es ist das einzige Stück ohne Beteiligung des Tango-Quartetts – ihre Staccati abfeuert, erlaubt sich der Komponist eine kurze gesangliche Passage von fast ironisch wirkender Süße und Harmonie.

Zeitlebens verehrte Piazzolla die Musik Johann Sebastian Bachs. Dieser Einfluss ist in seiner Musik, speziell auf diesem Album bei den Stücken „Soledad“ und „Fugata“, immer wieder deutlich wahrzunehmen.

Isabelle van Keulen Ensemble
Deutsche Kammerakademie Neuss

Isabelle van Keulen
”Her taut musical intelligence and vivid sound combined with a fine instinct for the tender, searching quality of this music … absolutely magical.” The Guardian

Since her breakthrough in 1984 winning the Eurovision Young Musician of the Year, a competition that was broadcast all over Europe and watched live on television by millions, Isabelle van Keulen can now look back on many years of musical diversity. Not only is it always vital for her to approach the musical score with honesty and with an extremely consious approach to interpretation, she also strives to communicate with her audiences and musical partners, allowing her to perform in an inspirational, lively and enthusiastic manner.

Her versatility lies in the fact that she not only plays the violin, but as well viola with the same energy, performing chamber music in any thinkable combination and directing chamber orchestra performances. Whether in the over 20 year intense collaboration with the Dutch pianist Ronald Brautigam, concerts with mezzo Christianne Stotijn, performing/directing the Norwegian Chamber Orchestra, combining violin and viola in one appearance, founding a chamber music festival – from 1997 until 2006 Isabelle van Keulen was Artistic Director of the Delft Chamber Music Festival – giving masterclasses or being a soloist with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Philharmonic or NHK Tokyo. Above all, being faithful to the music is her highest priority.

She has over the course of her career engaged works written by contemporary composers. She had many concertos written especially for her (Theo Loevendie, Erkki-Sven Tüür) and has many other 20th and 21st century works in her repertoire: Concertos by Henri Dutilleux, John Adams, Lera Auerbach, Oliver Knussen and Brett Dean. She also likes to perform less known works by Colin Matthews and Concertos by Krenek, Pettersson and Busoni.

Isabelle van Keulen has made many recordings in the past decades, the most recent ones are Berg Violin Concerto (Chandos), a CD of violin-piano sonatas by Strauss, Nino Rota and Respighi (Channel Classics), Mozart’s Clarinet Quintet with Sharon Kam (Berlin Classics) , Bach’s Goldberg Variations with the Leopold String Trio (Hyperion) and Prokofiev Complete Works for violin and piano with Ronald Brautigam (Challenge, December 2012). In May 2013 a high profile CD with music by Astor Piazzolla was released on Challenge Records, Tango!, combined with DVD/Bluray and documentary, with the Isabelle van Keulen Ensemble.

Since autumn 2012 she is professor for violin, viola and chamber music at the Luzern University of Arts.

Isabelle van Keulen Ensemble
Since her earliest youth, Isabelle van Keulen has committed herself to chamber music, in all combinations and with all repertoire. As a child and young student she visited several chamber music courses and festivals, resulting in her early twenties to continuous invitations from Festivals like Lockenhaus Festival, Schleswig Holstein Musik Festival, Verbier Festival, Edindurgh Festival and many others.

She also founded her own festival, Delft Chamber Music Festival, in 1997, which she led till 2006.

With the Isos Quartet she made a recording of the Bruch string quartets, in 1997.

In 1990 she started a long musical relationship with Dutch pianist Ronald Brautigam, in the 23 years they have collaborated so far they made 10 recordings.

From 2006 till 2012 she was member of the Leopold String Trio; the most recent recordings were with Tanejev Trio's and Bach’s Goldberg Variations for the label Hyperion.

Since 2011 she has her own Tango Nuevo quartet, the Isabelle van Keulen Ensemble, with Christian Gerber, bandoneon, Ulrike Payer, piano and Rüdiger Ludwig, double bass. Apart from numerous appearances to come in summer 2013 at festivals like Schleswig Holstein, Rheingau, and concerts in Delft, Amsterdam, Den Haag, Haarlem they have just finished recording their first CD- and DVD-production for Challenge Classics, with several of Piazzolla’s master pieces.

Dieses Album enthält kein Booklet